Рецензії на фільми. Сторінка 24

Варшавський зоопарк під турботливою опікою подружжя Яна і Антоніни Забинських щодня залучав безліч відвідувачів різного віку, поки не настала осінь 1939 року, не прийшли окупаційні війська Третього Рейху і не забрали всіх тварин. Але сім'я Забинських не розгубилася, і вирішила влаштувати в спорожнілих вольєрах і тунелях притулок для євреїв, яких вони таємно вивозили з гетто.

Після номінованої на «Оскар» драми «Північна країна» із Шарліз Терон у головній ролі новозеландська режисерка Нікі Каро зняла кілька менш успішних фільмів, але потім вподобала для себе екранізацію бестселера Дайан Акерман «Дружина доглядача зоопарку», натхненну неопублікованими щоденниками Антоніни Забинської. Каро перетворила книгу на кінокартину, повну співчуття до тварин і людей, чиї життя були втрачені або врятувані під час окупації Польщі нацистами.

У центрі оповідання перебуває турботлива дружина наглядача Антоніна, яка однаково сильно любить всіх тварин свого зоопарку і безстрашно їм допомагає, навіть якщо тварини знаходяться в дуже стресовому стані, як мати-слониха, яка народила слоненя що задихається і її грізний чоловік-слон. Але Антоніна без коливань заходить до них у загін і рятує малюка, адже така її натура – допомагати тваринам. Її чоловік Ян також відрізняється любов'ю до всіх живих істот, тому, коли він бачить, яку долю Гітлер приготував їх друзям, які сповідують іудаїзм, відразу ж придумує хитрий план з їх порятунку. Під приводом вивозу з гетто недоїдків, щоб годувати свиней, Ян вивозить за роки окупації звідти понад 300 євреїв, яких разом з дружиною ховає в підвалі свого будинку і тунелях зоопарку. І все це просто під носом у нацистів, адже в їх зоопарку був військовий склад, і постійно чергували німецькі солдати.

Джессіка Честейн продовжує створювати на великому екрані героїнь, що запам'ятовуються, щоразу постаючи в новому образі, але виглядаючи в ньому дуже переконливо. Їй навіть не обов'язково міняти колір волосся, щоб показати глядачеві абсолютно нового персонажа. У «Дружині доглядача зоопарку» вони разом з бельгійським актором Йоханом Хелденбергом виглядають звичайним подружжям того часу, але їх скромні і одночасно великі вчинки, здійснені в ім'я любові до тварин і людей, роблять їх дійсно гідними власної кінокартини. Хоробрість і ризик Забинських складають у фільмі різкий контраст з покорою деяких євреїв, що прямують туди, куди їх відправляють нацисти. Цим подружжя і захоплює, адже саме завдяки таким волелюбним і безмежно добрим Янам і Антонінам, які під страхом розстрілу все одно робили добру справу, у Третього Рейху не було ні єдиного шансу.

Втіленням гітлерівського режиму в людській подобі стає власник зоопарку Лутц Хек, закоханий у Антоніну. Даніель Брюль вже не перший раз грає нациста – варто лише згадати його колоритну роль у «Безславних виродках» Квентіна Тарантіно – і тут йому це вдається на ура. В «Дружині доглядача зоопарку» ми спочатку бачимо його Лутца в довоєнний час у звичайному одязі, коли він по-дружньому ставиться до Забинських, але коли він одягає нацистську форму, то перед нами постає абсолютно інша людина – жорсткий і наповнений відчуттям власної переваги над іншими.

«Дружина доглядача зоопарку» є якимось коктейлем з жанрів, періодично нагадуючи то один, то інший фільм. З «Ми купили зоопарк» кінокартина Каро швидко перетворюється в суміш «Списку Шиндлера» і «Книжкового злодія». З фільмом Стівена Спілберга «Дружину доглядача зоопарку» ріднить схожа історія про людей, які під носом у нацистів рятували життя євреїв, а зі «Злодійкою» – манера подачі теми Другої світової, тобто з розрахунком на глядача від 12 і старше. Тобто тут є лише натяки на вбивства та насильство, які залишаються за кадром. Але тільки за участю людей. Вбивства тварин і закопування їх трупів тут показані без докорів сумління, що викликає дивне ставлення до тих, хто ставить фільму такий рейтинг. Тобто показувати вбитих людей – це перебір, а розстріл тварин – це чомусь нормально. І такі подвійні стандарти залишають після перегляду фільма Каро неприємний осад.

Сім'я Забинських нагадує історією свого життя, що в темні часи варто рятувати всіх, кого тільки можна: і людей, і тварин. Адже кожне життя безцінне.

Здавалося б, якщо у матері і дочки всього 17 років різниці, то їм буде простіше знайти спільну мову і стати подругами, але тільки не у випадку Мадо та її доньки Авріль. Адже перша – дуже інфантильна, а друга – дуже сувора, і коли вони обидві виявляються вагітними одночасно, то їх рідних і світ навколо починає трясти від зіткнення цих двох непримиренних характерів.

Свою третю повнометражну кінороботу молодий французький режисер Ноеми Сагліо, що працює в жанрі мелодраматичної комедії, вирішила присвятити непростим стосункіам між дорослими матір'ю і дочкою, які постійно сваряться і примудряються одночасно завагітніти. А потім – поступово злетіти з котушок.

Все починається з того, як героїня Жюльєт Бінош займається сексом зі своїм колишнім чоловіком на задньому сидінні автомобіля, спізнюючись на вечерю, яку дбайливо приготувала її відповідальна дочка. Останню зіграла набагато менш відома французька актриса Одрі Коттен, яка знялася в обох попередніх фільмах Сагліо, так що тут вибір режисера був очевидний – без музи ніяк. Так от, поки Авріль з чоловіком розмірковують, як би забрати у її матері половину кімнати і перетворити її в дитячу, трапляється справжнє «диво» – Мадо теж вагітніє від того випадкового разу з колишнім. І якщо в якій-небудь іншій родині така подія стала б святом, то в цій сімейці воно стає причиною цього скандалу. Авріль не може пережити вагітність легковажної матері, спершу голосно кричачи про те, що Мадо не має права народжувати знову, оскільки веде себе по-дитячому, а пізніше і зовсім відправляючи свою матір до гінеколога на примусовий аборт.

Як у такої життєрадісної, нехай і несерйозної жінки, як Мадо, виросла така стерва-дочка, якщо не сказати по-іншому, як Авріль, залишається для глядача загадкою, і думати над цим немає часу, оскільки усміхнена білявка Бінош в образі рокерши середніх років краде всю увагу, компенсуючи неврівноваженість своєї екранної дочки. Авріль – один з тих випадків, коли хочеться взяти людину і гарненько струснути, щоб у неї в голові шестерні стали на місце, але робити цього не можна, адже вона вагітна, ось всі навколо і страждають від її положення подвійно. А мати, всупереч припущенням її дочки, прекрасно справляється з усім сама, сміливо знов вирішуючи стати матір'ю-одиначкою, причому без роботи і в такому віці. Загалом, Мадо можна захоплюватися, а над Авріль, яка придумала, що її мама і кроку без неї не ступить, залишається тільки сміятися, адже вона через своє відчайдушне бажання все і всіх контролювати не раз опиняється в безглуздих ситуаціях.

В якості бонусу для жіночої аудиторії, на яку розрахований даний фільм, на екрані з'являється голий Ламбер Вільсон, який втілює колишнього чоловіка Мадо і батька Авріль, у вельми забавній сцені. Що ж стосується чоловіків, які раптом забредуть у кіно на «Доньки-матері», то раджу сприймати те, що відбувається на екрані з великою часткою іронії. Просто з величезною. Бо дуже нервовими тут зображені вагітні жінки. Фільм ніби витканий з усіх забобонів про вагітних, які постійно повинні істерити і творити щось незрозуміле і безвідповідальне. Ніхто, звісно, не ідеальний, і в даному випадку неадекватність героїнь ще можна списати на гормони, що вдарили в голову, і загальні сімейні таргани, але при перегляді не раз співчуваєш чоловікові Авріль Луї, якому доводиться жити з ними двома. На їх тлі його рідна й дійсно психічно нездорова, як він сам заявляє, мати виглядає цілком нормальною.

«Доньки-матері» призначені для сімейного перегляду дорослих дочок та їх мам, щоб разом сміятися над дивацтвами Мадо і Авріль, а також для тих, хто дуже любить Бінош, не пропускає з нею жодного фільму і готовий любити її в будь-якому амплуа, навіть у такій посередній комедії.

Як би шалено не звучала історія Мадо і Авріль, на екрані вона виглядає ще шаленішою.

Простившись в «Форсажі 7» з Брайаном О'Коннором і возз'єднавшись з Летті, Домінік Торетто разом з дружиною відправився в медовий місяць на Кубу, щоб насолодитися теплим сонцем, компанією життєрадісних місцевих жителів і гонками на раритетних авто. Але в цьому райському куточку його знаходить підступна Сайфер і змушує Дома працювати на неї. І тепер тільки його команда може зупинити її і невловимого гонщика, з яким вони стільки всього пережили.

Продовжуючи міняти режисерів, одна з найуспішніших франшиз всіх часів запросила зняти свою восьму главу Ф. Гері Грея, що вже показав себе раніше в жанрі кримінального екшн-трилера своїм «Пограбуванням по-італійськи», а кілька років тому отримав широке визнання завдяки драмі «Голос вулиць». Але на чолі франшизи все одно залишився Він Дизель і незмінний з «Форсаж 3» сценарист Кріс Морган, так що не варто сподіватися на щось абсолютно нове та оригінальне. Адже, врешті-решт, мільйони людей по всьому світу люблять цю історію та її героїв такими, якими вони вже є: відважними шибайголовами, подорожуючими по всьому світу у пошуках пригод, наповнених божевільним екшеном і гонками на межі.

Починається «Форсаж 8» у стилі попередніх фільмів, відправляючи нас в екзотичну країну і показуючи там відносно безтурботне життя головних героїв. Фільм став першим голлівудським блокбастером, знятим на Кубі після відновлення кубинських дипломатичних відносин з США, і гаванська частина виглядає так, ніби це туристичний рекламний ролик. В хорошому сенсі, оскільки ці сонячні і яскраві сцени заряджають гарним настроєм і драйвом. А погоня Дома з місцевим авторитетом в палаючому автомобілі – один з кращих заїздів франшизи. Але його медовий місяць з Летті незабаром приймає неприємний оборот, коли якась Сайфер шантажує його, примушуючи відвернутися від сім'ї і стати її найманцем. Після Куби ми вирушаємо з командою до Берліну, потім до Нью-Йорку і, нарешті, до засніженої Росії, яку знімали в Ісландії, де Дом то й справа виконує небезпечні завдання Сайфер, забезпечуючи собі звання найзапеклішого злочинця світу, а його друзі відчайдушно намагаються його зловити і зрозуміти, чому він їх зрадив.

Через сім фільмів творцям франшизи напевно було складно придумати гідного суперника для цих безбашенних гонщиків, і, як би сильно я не любила Шарліз Терон, Сайфер не раз при перегляді хочеться викинути з її навороченого останніми технологіями літака-примари без парашута. Її так вписали в сценарій, ніби вона вже давно була головною лиходійкою «Форсажу», але перш воліла не виходити з тіні. А тепер їй стало нудно, і Сайфер вирішила пограти в «крокодила на водопої» з найвпливовішими країнами світу, не подумавши, кому переходить дорогу.

Дизель по той бік барикад від своєї команди виглядає втраченим, і, звичайно ж, ні секунди не віриться, що він дійсно їх зрадив. Зрозуміло, Сайфер загрожує йому кимось дуже цінним, і коли ви дізнаєтеся, хто це, то будете трохи здивовані, хоча цей сюжетний поворот здається висмоктаним з пальця і нагадує дешеві прийоми мильних опер в дусі «Санта-Барбари». Мішель Родрігес показала на цей раз більш вразливу сторону Летті – союз Дома з Сайфер, яким би фальшивим він виглядав, без ножа ріже його дружину, але вона все одно не здається, роблячи все, щоб врятувати його і повернути в родину, як в «Форсажы 6» він повернув її.

Кращим дуетом «Форсажу 8» виявляються гуморні Двейн Джонсон і Джейсон Стейтем, чиїм героям тепер доводиться працювати разом, щоб вистежити Дома, і весь цей час вони не припиняють оригінально погрожувати один одному, нібито з нетерпінням чекаючи моменту, коли все це закінчиться, і вони зможуть надерти одне одному дупу. Для обох акторів це одні з кращих появ на екрані. Джонсон часом тут дійсно нагадує Халка в людському вигляді, що розшпурює людей, наче кошенят, але володіє великим серцем, оскільки з такою турботою бере участь у житті своєї дочки; а під час епізоду Стейтема в літаку йому не раз хочеться аплодувати, оскільки він там неймовірно крутий. Бентежить лише те, що команда Дома, здається, забула, що саме Деккард Шоу холоднокровно вбив їх друга Хана. Якось різко творці вирішили перетворити його в хорошого хлопця, викресливши з його резюме таке вбивство.

Цього разу сюжет вирішив відпочити на таких постійних другорядних персонажів, як Роман, Тедж і дебютувавша в минулому фільмі Рамзі, яких зіграли Тайріз Гібсон, Лудакрис і Наталі Еммануель. Колись безглузді жарти Романа були дуже влучними і в потрібний момент розряджали обстановку, але тут хочеться просто заткнути йому рот, щоб він мовчав від початку і до кінця кінокартини. Хоча в кінці він дещо реабілітується в епізоді з погонею на льодовиках, де його істерики і коментарі виявляються більш-менш доречними.

Новачком у команді став Скотт Іствуд, втіливши помічника містера Ніхто, його персонаж для решти виявився хлопчиком для биття, якого ніхто не сприймає всерйоз і кожний чоловік вважає своїм обов'язком його совісно принизити. Якось це зовсім не по-чоловічому, та й не по-людськи. Нехай він молодий, у нього немає такого досвіду, як у інших, але це ж не привід так гнобити хлопця. До кінця фільму сценаристи і зовсім злили його персонажа, оскільки у фінальній погоні його не видно і не чутно, а дуже хотілося б, щоб його герой все-таки показав себе; адже він так непогано ганяв у Нью-Йорку. Що ж стосується його боса Курта Рассела, то очевидно, наскільки акторові в кайф ця ненапряженная роль наглядача, який інколи з'являється в кадрі, щоб просто перевірити, як просувається операція по порятунку світу. А кілька сцен з Хелен Міррен стали приємним доповненням до хаосу, що панує на екрані. Такою лайливою ви не бачили її навіть у «РЕДі».

Схоже, що разом з Полом Вокером, який загинув у 2013 році, в «Форсажі 7» глядачам довелося попрощатися також і з Джорданою Брюстер, що втілювала дружину його героя Брайана і сестру Дома Мію Торетто. Про Брайана, як і Мію, герої згадують тут кілька разів, але дають зрозуміти, що їхні персонажі вийшли з гри, і більше ми їх не побачимо.

Зняти вісім фільмів про одних і тих же персонажів, причому так, щоб кожен з них міг похвалитися чимось новеньким, є дуже непростим завданням, але відчувається, що з «Форсажем 8» франшиза почала серйозно провисати, незважаючи на весь свій божевільний екшен. Початок і кінець тримають в напрузі, а середина виявилася нудною, навіть той масштабний взлом Сайфер тисяч машин в Нью-Йорку і дощ з автомобілів, що випадають з вікон багатоповерхової парковки на дорогу, стомлює. Це все відчайдушно хочеться перемотати, щоб Дом знову став на чолі своєї команди і більше ніколи не виступав проти них. Родзинкою екшену повинна була стати погоня по льодовиках, де за героями женеться атомна субмарина, але було б набагато крутіше, якби Сайфер дійсно була в ній, а не ховалася у своєму літаку, керуючи човном дистанційно. Сама ж передісторія про те, що цю російську базу місяць тому захопили сепаратисти, а навколо неї досі немає ні російських військ, взагалі нікого, і Летті, Хоббс і інші без проблем під'їжджають до неї і легко її захоплюють, виглядає абсолютною фантастикою.

Попереду залишилося всього два фільми, як повідомляв Дизель, і після «Форсажу 8» складно уявити, куди доля зможе закинути основних героїв, щоб вони знову врятували світ на величезній швидкості. Здається, що вони вже об'їздили всю планету; може тепер вирішать відправитися в космос, хто знає. Блокбастер напевно збере пристойну касу, оскільки в цілому є саме тим драйвовим міксом з емоцій та адреналіну, який і очікує побачити більшість шанувальників, але він навряд чи увійде у вашу трійку улюблених частин цієї франшизи. В кращому випадку, в п'ятірку.

Навіть якщо хтось і зможе змусити Домініка Торетто порушити свій кодекс честі, його сім'я все одно не відвернеться від нього, нехай доведеться за ним потім ганятися по всьому світу.

Где-то вдалеке от шумных мегаполисов, дедлайнов и суеты современного мира в альпийских горах расположился давний санаторий, куда съезжаются самые богатые люди с разных стран, чтобы отдохнуть и отвлечься от своих занятых жизней. И прибыв туда, они больше не хотят покидать это, на первый взгляд, идиллическое место.

Обладатель «Оскара» Гор Вербински, создавший первую трилогию «Пиратов Карибского моря» и мультфильм-вестерн «Ранго», решил отойти от жанра блокбастер и впервые за десять лет снять фильм без Джонни Деппа. Пятнадцать лет назад он представил миру римейк хоррора «Звонок», который стал не менее популярным, чем оригинал, и своим «Лекарством от счастья» режиссер вновь собирается пощекотать зрителям нервы. Зная безумный ритм современной жизни, где люди постоянно гонятся за чем-то, Вербински отправляет нас подлечиться в горный санаторий в Альпах, чьи пациенты попивают минеральную водичку, играют в крокет, парятся в бане и ходят с безмятежными улыбками на лицах.

« – Отсюда еще никто никогда не уезжал.»

Поскольку наблюдать за блаженными старичками в белых халатиках было бы невыносимо нудно, главным героем истории оказывается молодой парень Локхарт, который уже с головой окунулся в финансовый бизнес и даже начал проворачивать махинации с целью большей наживы. Накануне крупного слияния двух фирм его отправляют доставить обратно в Нью-Йорк одного из членов совета директоров, проходящего лечение в санатории. Оказавшись в горах, отрезанный от всего мира Локхарт самоуверенно пытается выполнить это поручение, от которого зависит его карьера, не подозревая, что вскоре сам окажется в числе пациентов. Ведь отсюда никто никогда не выписывается. Живым, по крайней мере.

На роль Локхарта выбрали одного из самых неординарных голливудских актеров нового поколения Дэйна ДеХаана, который продолжает удивлять разнообразием своих кинообразов и избираемых жанров. Вся интрига фильма держится на нем, а его игра делает эти два с половиной часа не такими затянутыми. Единственным молодым пациентом санатория до прибытия его Локхарта являлась Ханна, запертая там с раннего детства, и она становится для главного героя дополнительной причиной бороться с этим жутким местом и не прекращать попытки сбежать. Ведь глядя на эту хрупкую и измученную своим заточением девушку, очень сложно не попытаться ее спасти. Миа Гот в образе Ханны выглядит совершенно невинной, наивной и далекой от нашего искушенного мира, поэтому с трудом веришь, что она – та самая актриса, которая несколько лет назад сыграла откровенную роль в «Нимфоманке» Ларса фон Триера.

Главным антагонистом фильма, как и ожидается, выступает директор санатория Вольмер – злой гений, заманивающий уставших от суеты большого мира толстосумов на оздоравливающие процедуры, которые выглядят достаточно дико для 21 века. Чего только стоит эпизод с погружением Локхарта в бак для депривации чувств; а в крыло для особых процедур и вовсе не стоит соваться, если хочешь выйти оттуда живым. Забавный акцент не помешал Джейсону Айзексу создать убедительного злодея, который обладает отличным даром убеждать, что порой и Локхарт, и зритель начинают сомневаться в том, что является реальностью, а что главный герой мог нафантазировать сам.

У Вербински получился невероятно атмосферный триллер, где все продумано до мелочей, чтобы зритель и сам почувствовал себя заложником в этом санатории вместе с главным героем и с любопытством бродил вместе с ним по его закоулкам, нервно оглядываясь и стремясь узнать, что за темные вещи там происходят. «Лекарство от счастья» не призвано напугать, хотя впечатлительных людей оно вполне может заставить потом с опаской проверять свою питьевую воду и заглядывать в туалетный бачок, издающий странные звуки. В основном фильм является довольно неплохим детективом; он не станет культовым, как некоторые предыдущие работы работы Вербински, но позволил режиссеру сделать шаг в сторону авторского кино, которое, как известно, не для всех. Впечатлит эта история вас или нет, предугадать сложно, зато та песенка, которую любит напевать себе под нос Ханна, после просмотра еще долго будет играть в вашей голове.

Порой так прекрасно вырваться из шумного большого города на природу, где есть целебный горный воздух, приятно светит солнышко и ни о чем не нужно беспокоиться. Но перед отъездом в такой санаторий обязательно поинтересуйтесь, возвращаются ли оттуда люди.

Прагнення людства жити довше і використовувати можливості свого мозку, повною мірою привело корпорацію «Ханка Роботікс» до створення першого абсолютного злиття людини і робота – кіборга з неймовірними рефлексами і фізичною силою, який володіє справжніми думками і почуттями. Вони назвали її Майором і відправили боротися зі злочинністю, але приховали, якою ціною вона отримала досконале механічне тіло...

Культове аніме «Привид у броні», зняте в 1995 році японським режисером Мамору Осії і заснований на коміксах Масамуне Сіро давно не давало спокою голлівудським кінематографістам, і, нарешті, вони зняли його рімейк у вигляді художнього фільму. Довірили настільки незвичайний матеріал з якоїсь дивної причини режисерові Руперту Сандерсу, який зняв посереднє за сюжетом, але отримавше 2 номінації на «Оскар» за костюми і спецефекти фентезі «Білосніжка і Мисливець». Тому візуально до його «Привида у броні» причепитися дуже складно, адже режисер іноді з величезною точністю відтворює тут сцени з однойменного аніме, але за цими красивими зображеннями виявилася порожнеча, яка не чіпляє за живе.

«Привид у броні» починається багатообіцяюче з народження Майора, її пробудження і стрибка з висотки, після якого вона приземляється всередині будівлі прямо в самому центрі нападу роботів на людей і влаштовує там справжній екшен в своєму невидимому костюмі. Цього достатньо, щоб підкупити глядача, але далі фільм починає стрімко втрачати свій лоск, перетворюючись на бліду копію оригіналу, якій ніяк не стати настільки ж значущою і вже тим більше культовою, як аніме Осії. Голлівуд нещадно переінакшує цю колоритну історію, яка розвивається в недалекому майбутньому в Токіо, під себе і робить її більш західною, позбавляючи при цьому душі і емоцій як таких. Хто є головним лиходієм ясно з перших секунд фільму, тому сюжет позбавлений якої-небудь інтриги і загадки. Але герої «Привида у броні» настільки захоплені технологічними вдосконаленнями, що просто не замислюються про ціну, яку за них доводиться платити. Всі мовчать про ті невдалі експерименти, проведені хто знає скільки років у лабораторіях «Ханки», які покалічили купу життів. Суспільство покірно прийняло у подарунок їх винаходи, і ніхто не помітив, що з вулиць при цьому безслідно зникають люди. Ось що значить перенаселене місто.

Спершу здавалося, що вибір на головну роль Скарлетт Йоханссон є не стільки расизмом, скільки спробою залучити ширшу аудиторію до фільму, але тоді сценаристам варто адаптувати головну героїню під актрису і створити переконливу передісторію про те, що вона була біглою в Японію американкою, яка потрапила в руки «Ханки» і перетворена на кіборга. Але спочатку її героїня була японкою, тому її переродження в тілі Йоханссон дійсно виглядає расизмом. Як і у випадку з Кудзе, якого досить цікаво зіграв Майкл Пітт. Виходить, що «Ханка» не просто краде життя у людини і засовує її мозок в тіло робота, а створила цілий конвеєр по перетворенню японців у кіборгів європейської зовнішності. До такого навіть Гітлер зі своєю теорією про сверхлюдей не додумався б.

Тим не менш, якщо відкинути геть расове питання, Йоханссон виглядає цілком привабливо в образі Майора. Вона повністю поринула в цю роль, а конфлікт її героїні з собою і її квест з метою дізнатися про своє минуле захоплює досить сильно, щоб фільм пролетів непомітно. Безстрашність і готовність віддати своє життя заради порятунку незнайомців роблять їй честь, але в той же час вона настільки холодна і беземоційна, ніби повністю є роботом і в ній не залишилося нічого людського. Навіть повністю синтетичний Санні з фільму «Я, робот» показав в рази більше емоцій, ніж Майор.

Компанію Йоханссон у фільмі склали переважно європейці Йохан Філіп Асбек, що втілив напарника Майора Бату, і Жюльєт Бінош, яка зіграла одного з творців Майора, яка відноситься до неї з материнською турботою. На роль глави відділу запросили все-таки видатного японського актора Такеші Кітано, і спасибі, що дали йому пару крутих сцен. А зірці супергеройського екшену «Росомаха: Безсмертний» Рілі Фукусімі могли б дати роль і побільше, ніж втілення гейші-робота в масці. Адже вона могла б і з роллю Майора впоратися.

На тлі недавно вийшовшого на екрани рімейка «Красуня і чудовисько», що вйшов дуже вдалим, «Привид у броні» виглядає досить слабо і мляво, відчайдушно і по-голлівудськи копіюючи оригінал, не розуміючи, що його цінність полягала саме в японському дусі, якого тут немає. Сама історія про поглинання людей технологіями досить занятна і є зараз актуальною як ніколи, але відгуку в душі так і не знайшла. І це я ще не як фанатка оригінального аніме кажу, тому прихильникам старого «Привида у броні» раджу не чекати від фільму Сандерса багато чого.

Йоханссон у ролі крутого кіборга, що втратив свою пам'ять, може і приверне натовп глядачів у кіно, але повсюдне копіювання оригіналу з расистским вкрапленням точно не зроблять цей рімейк вдалим.

Це історія кохання молодої дівчини, яка мріє стати акторкою, та піаніста-віртуоза, яких хоче відкрити власний джаз-клуб. Їхнє життя склалося так, що вона постійно відвідує різноманітні проби, але ніяк не може отримати хоч якусь роль, а він повинен підробляти в барах за копійки, граючи те, що скажуть. Обоє мають мрії, палкі захоплення, хочуть жити ними, але обом ніяк не вдається дійти до тієї омріяної мети. І ось життя звело їх один з одним...

«Ла Ла Ленд» – це американська мелодрама, мюзикл одного з найперспективніших режисерів сучасності Дем’єна Шазеля із Емою Стоун та Раяном Гослінгом у головних ролях. Картина була номінована на 14 статуеток Оскар, в шести номінаціях стала переможцем, отримала усі сім нагород премії «Золотий глобус». Фільм дуже тепло прийняли як критики, так і глядачі. Після перегляду можу впевнено сказати, що «Ла Ла Ленд» заслужив усі ці нагороди!

З перших же хвилин картина заряджає позитивом та енергією. Надзвичайно красива операторська робота, чудово підібрані декорації, яскраві костюми, незвичне освітлення – усе це разом із танцями та співами головних героїв виглядає просто неперевершено, неначе переносить глядача із похмурого реального світу в інший, казковий.

Не можна оминути увагою музичного супроводу картини – енергійний джаз, чуттєвий вальс, піаніно, вокал. У фільмі всього цього вдосталь, але підібране воно із ідеальним відчуттям смаку та дуже гармонійно виглядає на екрані. Усю красу стрічки просто неможливо передати словами, це потрібно побачити. Гадаю, назви отриманих статуеток Оскар скажуть все за мене: «кращий режисер», «краща операторська робота», «краща пісня», «кращий саундтрек», «краща робота художника-постановника».

Окремої згадки варті головні герої стрічки – Мія (Ема Стоун) та Себастьян (Раян Гослінг). Гра акторів неперевершена. Ема виклалася на всі сто відсотків, вклала усю свою душу і весь свій талант у даного персонажа, якому співпереживаєш, разом з яким відчуваєш як невимовну радість, так і гірке розчарування, сум. Раян зіграв теж дуже добре, серйозно поставився до своєї ролі. Актор тривалий час відвідував заняття гри на піаніно, досконало навчився виконувати всі показані в фільмі композиції, тому дублери та спецефекти навіть не використовувалися. Обоє виглядають дуже красиво разом, настільки добре втілили своїх героїв на екрані, що, дивлячись на них, відчуваєш всі ті емоції, що вирують між ними, ту іскру, яка між ними спалахує. А таке трапляється не так часто.

Але красива візуальна частина, музика, атмосфера, чудова акторська гра – це не все. «Ла Ла Ленд» справді особливий завдяки саме своїй казковості, про яку вже згадувалося вище. Сама назва фільму означає «втекти від реальності, літати в хмарах» (американський сленг), що дуже точно описує його. Картина розповідає про двох творчих людей, яким світ здається занадто малим для них. Головні герої неначе живуть у своєму власному світі, вони мрійники, ідеалісти. І цими мріями вони і живуть. Проте, мрійливість у даному випадку не означає, що Мія та Себастьян сидять в кімнаті цілими днями і чекають чогось, літаючи в хмарах. Їхня мрійливість проявляється у тому, що вони живуть так, як хочеться їм, а не іншим. Вони бачать світ по-своєму, бачать суть життя по-своєму, вони переповненні натхненням, вони знають, що таке щастя і не бояться жити заради цього. Для таких людей і знятий цей фільм, бо саме вони зможуть повною мірою оцінити дане творіння. Стрічка не для раціонально мислячих глядачів, не для реалістів. «Ла Ла Ленд» не для людей, які мають у житті лише цілі, він для тих, хто мріє і живе так, як хоче сам, а не як кажуть інші. Така казковість заворожує від самого початку перегляду і тримається до кінця стрічки.

Сам фільм умовно можна розділити на кілька частин. Творці поділили його на чотири (формально п’ять, але змістовно – чотири), які названі так же, як і пори року. Цікавий поділ, відображає розвиток героїв, їх стосунків, а на їх прикладі й наші з вами життя. Фільм неабияк мотивує до життя, показуючи, як легко в ньому змінюються «пори року», що вони прив’язані не до циклів природи, не до віку, а саме до нас, до тих чи інших подій, які з нами трапляються, які нас змінюють, які на нас впливають.

Також фільм можна розділити й на дві частини. В першій – усе яскраве, життєрадісне, мрійливе та, власне, казкове. Після середини картини дія плавно переходить уже в реальне життя, тут уже все більш похмуре, буденне та реалістичне. Ці дві частини неначе показують, що стосунки між людьми завжди переживають як зльоти, коли у всьому світі є тільки ти і кохана людина, яка робить дні яснішими, відганяє повсякденність, переповнює тебе натхненням, так і падіння, коли через щоденний побут колись яскраві барви тьм’яніють, дні стають довшими, з’являються розбіжності в поглядах та сварки, коли ти розумієш, що живучи заради іншої людини, несвідомо забуваєш про себе. Це ж стосується і життя в загальному. Як би песимістично та егоїстично це не звучало.

Особисто для мене «Ла Ла Ленд» – це фільм настільки життєствердний, переповнений енергією, настільки надихаючий на життя, що після перегляду здалося навіть, що більше жодної іншої стрічки просто не потрібно уже дивитися, що все інше кіно не таке вже і важливе для того, щоб тратити дорогоцінний час свого життя. Звісно, буденність швидко цю думку вижене з моєї голови, проте не пам’ятаю, щоб якийсь інший фільм так впливав на мене. Картина дуже легка, прояснює голову, змушує задуматися над тим, що для кожного з нас справді важливе, що необхідне нам для того життя, яким ми хочемо жити.

Як підсумок хотів би сказати, що дана стрічка сподобається далеко не кожному або через жанр (мелодрами, драми у жанрі «мюзикл» до душі небагатьом, навіть для мене це в новинку), або через форму оповіді (багато мрійливості, фантазії двох натхненних творчих людей, а творчих людей взагалі важко зрозуміти). Проте, все ж, наполегливо раджу любителям змістовного кіно, яке залишить свій слід після перегляду, яке вплине на світогляд, змусить переглянути власне життя. «Ла Ла Ленд» – непересічне творіння Голівуду, варте того, щоб потратити на нього дві години свого життя як мінімум!

Кіностудія Disney серйозно взялася за те, щоб перезняти свої культові мультфільми, яких налічується не один десяток. І ось настав час знаменитої казки «Красуня і чудовисько», що розповідає про незвичайну дівчину Белль, яка любить читати книжки і мріє вирватися зі свого маленького села, і про проклятого принца, перетвореного за свою самозакоханість на Чудовисько...

Володар «Оскара» Білл Кондон, який написав «Чикаго» і зняв «Дівчата мрії», нарешті, вирішив повернутися в світ мюзиклів, які і принесли йому всесвітню славу. Рімейк популярного діснеївського мультфільму початку 1990-х «Красуня і чудовисько» став для цього відмінним шансом, особливо враховуючи голлівудський розмах проекту і його зоряний каст. І режисер повністю ним скористався, знявши один з кращих рімейків всіх часів.

З захватом і тремтінням ставлячись до оригіналу, Кондон відтворює на екрані ту саму казку, яку можна сміливо назвати одним з кращих диснеївських творінь і справжньою класикою. В образі розумниці і красуні Белль на екрані з'являється Емма Вотсон, оживляючи героїню мультфільму, чиєю винахідливістю, сміливістю і добротою неможливо не захоплюватися. А як вона органічно співає в цьому образі! Вотсон з її власною любов'ю до книг і активною позицією в боротьбі за рівноправність була народжена зіграти Белль, і це стає зрозуміло з перших сцен фільму. Її героїня надихає йти проти течії, залишатися собою і боротися за те, щоб розвивати свій потенціал і жити так, як вона сама хоче, незважаючи на громадську думку. Вона – справжній приклад для наслідування для нового покоління диснеївських глядачів. Ця героїня прикрасила фільмографію актриси і напевно залишиться в ній як одна з кращих її ролей.

Вотсон в новій «Красуні і чудовисько» можна милуватися і милуватися, але неможливо не відзначити, що Чудовисько Дена Стівенса стало для її Белль ідеальною парою. З одного боку, це самотній і розлючений на весь світ монстр, але з іншого – він людина, замкнена в подобі звіра, яка після смерті матері не знала доброти і ніжності, тому коли спостерігаєш за тим, як поряд з безпосередньою і радісною Белль його серце відтає, це зігріває душу і змушує знову повірити в щиру і справжню любов, яка в першу чергу цінує внутрішній світ людини, а не його зовнішню красу. І може зі мною щось не так, але в образі Чудовиська актор виглядає набагато більш цікавим і привабливим, ніж в образі принца з золотими локонами. Добре, що в кінці він демонструє, що в ньому залишилося трохи Чудовиська, бо Белль стало б з ним нудно, адже на початку вона заявляє, що не збирається бути принцесою, та й ясно, що пригоди їй миліші за манірні бали.

Роль головного лиходія кінокартини Гастона дісталася Люку Евансу, і його самозакоханий і жорстокий солдат, якого вихваляє не тільки вірний прихвостень ЛеФу в чарівному втіленні Джоша Гада, а і все село, може дати фору будь-яким неказочним антагоністам великого екрану. Еванс подбав про те, щоб зробити його в душі справжнім монстром. Ось кого б варто перетворити в Чудовисько.

На тлі перерахованих вище героїв-людей або героїв-дуже схожих на людей справжньою зіркою виявляється, як не дивно, канделябр Люм'єр, в минулому старший лакей принца, який разом з колегами теж був вражений прокляттям. Його французький акцент і романтизм просто шарман! За Люм'єром постійно волочиться буркотливий Когсворт, і краще Юена МакГрегора і Ієна МакКеллена на ці ролі акторів не знайти. Не менш органічно вписалися в свої образи місіс Поттс і Пушинки Емма Томпсон і Гугу Мбаті-Роу – Кондону вдалося зібрати ціле суцвіття талановитих і знаменитих британських акторів нашого часу, за що йому окреме дякую.

З піснями, танцями і неймовірно реалістичними казковими персонажами, як живими, так і створеними на комп'ютері, «Красуня і чудовисько» ламає стереотипи про те, що нам зовсім не потрібні рімейки. Ось такі чудові фентезійні перекази улюблених мультфільмів нам дуже потрібні, хоча б з тієї причини, що вони надихають і повертають на великі екрани добрі старі діснеївські цінності, при цьому поповнюючи їх і прагнучи бути актуальними, про що свідчить перший диснеївський персонаж-гей ЛеФу.

Кілька років тому французи зняли свою художню версію «Красуні і чудовиська», але вона вийшла дуже драматичною і місцями похмурою, а Disney зі своїм рімейком знову повертає в життя свято, звертаючись і до самих маленьких і дорослих глядачів, які виросли на однойменному мультфільмі. Кінокартина і її чудова «непринцесса» Белль закликають розширювати свої горизонти і бути собою, показуючи, що цього не потрібно соромитися – цим потрібно пишатися! А в сцені, коли Белль у тому самому жовтому платті і Чудовисько в синьому камзолі танцюють в порожній залі під звуки оскароносної композиції, здається, завмирає час, щоб разом з глядачем поспостерігати за ними. За цей епізод окреме спасибі, він зачепив найніжніші струни серця.

Розумна красуня Белль знову потрапить у полон до самотнього Чудовиська в його проклятому замку і знову навчить його жити не тільки заради себе, а і для інших, і по-справжньому любити. Це і є казка, стара, як час.

Багато мільйонів років тому, коли по Землі ходили динозаври, на нашій планеті відбулася епічна битва між прибульцями, одні з яких намагалися захистити тутешнє життя, а інші – вирвати її з коренем. Тоді її вдалося зупинити величезною ціною, та чи зможуть це зробити п'ятеро проблемних підлітків у наш час? 

Голлівудська криза ідей нині добрався і до культового серіалу «Могутні рейнджери», що розповідає про п'ять старшокласників, які в своїх суперкостюмах захищають нашу планету від злісних інопланетян. Через більше двадцяти років свого екранного дебюту вони повертаються, представляючись при цьому потенційною франшизою, під проводом маловідомого режисера Діна Ізраелайта, який зняв раніше всього один повнометражний фільм – наукову фантастику «Проект Альманах». Чи вдалося йому відродити п'ятірку супергероїв родом з 90-х?

П'ятеро проблемних підлітків виявляються обраними, отримують надздібності і стають захисниками Землі... Звучить досить пафосно, а в нових «Могутніх рейнджерах» це виглядає ще й смішно, безглуздо і сумно. Чим ближче знайомишся з Джейсоном, Біллі, Кімберлі, Тріні і Заком, тим менше розумієш, чому саме їх обрали ті монети. Вони такі всі з себе круті, хоча по суті нічого доброго не зробили ні собі, ні оточуючим. Зате деякі з них вже встигли наробити своїм друзям гидоти. Але не переживайте, нові друзі скажуть дурість з розумним виглядом на кшталт: «Погані вчинки не роблять тебе поганою людиною», і все знову буде добре. Коли вони прокидаються з неймовірною силою і рефлексами, їх захоплення і демонстрація здібностей скрашують меланхолійне оповідання, але потім герої на півтори години застрягають в стані тренувань, перестаючи розвиватися як персонажі історії, тому інтерес до них поступово згасає і спостерігати за ними стає дуже нудно.

Ролі Рейнджерів віддали п'ятірці акторів-початківців Дакре Монтгомері, АрДжею Сайлеру, Наомі Скотт, Беккі Р. і Луді Ліну. Свіжі обличчя – це добре, але проблема в тому, що добре зіграв з них тільки Сайлер. Спостерігати за іншими в цих образах неможливо, не бажаючи при цьому, щоб фільм скоріше закінчився. Але їх найгірша гра проявляється як раз в фіналі, коли вони, нарешті, сідають у свої зорди і майже рятують рідний Енджел Гроув від знищення (адже після битви з Ритою доводиться відбудовувати півміста). Грати емоції віддалено дуже складно, і ці молоді актори, зрозуміло, не Роберт Дауні мол., який чудово зображує все, що потрібно, перебуваючи в шоломі Залізної людини, але ці кривляння і безглузді вигуки під час битви, що складаються з очевидних фраз, зіпсували все враження від екшену, якого тут чекаєш майже 2 години.

Сюжет своєю присутністю робить цікавіше головна лиходійка, яка, на відміну від Рейнджерів, залишається переконливою від початку і до кінця. Це один з тих рідкісних моментів, коли дійсно хочеться, щоб лиходій переміг. Тому що герої тут абсолютно ніякі і вже точно не краще Ріти, яка хоча б приймає своє зле єство і не намагається здаватися кращою, ніж вона є насправді. Елізабет Бенкс в гримі виглядає страхітливо, особливо на початку фільму, де нагадує кікімору, що вибралася з морської глибини, пожираючу все і всіх на своєму шляху. Давай, Ріта, криши і громи разом зі своїм золотим монстром це нудне містечко.

Також у фільмі з'являється Брайан Кренстон, постаючи перед нами в образі інопланетянина з рідної планети Рити, то в образі гігантської голограмної голови, яка намагається навчити уму-розуму школярів. Без нього важко уявити «Могутніх рейнджерів», оскільки Синього рейнджера Біллі Кренстона назвали саме на честь цього актора, але це далеко не найкраща роль оскарівського номінанта. Наставник з його Зордона вийшов некорисний. З робота Альфа-5 учитель і то краще.

«Могутні рейнджери», починаючись епічним прологом, дуже швидко збиваються зі свого шляху, сумбурно представляючи сумнівних персонажів, яких глядач має сприйняти як супергероїв. Але вони самі себе такими не вважають, і не дарма, адже супергерої з них дійсно ніякі, а порівняння з будь-яким іншим супергероєм зі світу Marvel або світу DC вони взагалі не витримають. Їх суперздатності з'являються і зникають за волею сценаристів; творці спецефектів зловживають сценами з уповільненою зйомкою, яку хочеться прискорити і перемотати; а самі герої постійно ниють і скаржаться на своє життя, ніби їм не по 15, а по 5 років, виставляючи тінейджерів як таких в найжахливішому світі. Гаррі, Рон і Герміона були і того молодші, але не вели себе так перед битвами з Волдемортом, як і Кітнісс Евердін, Персі Джексон і ще купа героїв-тінейджерів, яким довелося гірше, ніж цим Рейнджерам, але вони все одно виявилися стійкими і надихаючими прикладами. А з цих «героїв» брати приклад нікому не раджу. Хіба тільки вам дуже хочеться зруйнувати своє життя і позбутися всіх друзів.

Загалом, після перегляду нових «Могутніх рейнджерів» залишилися ті ж враження, що й після «Черепашек-ніндзя» Майкла Бея: краще б цих супергероїв залишили в 90-х, де їм і місце, і не намагалися нажитися на ностальгії цілого покоління, причому особливо не стараючись. Студія Lionsgate начебто планує зняти мало не сім фільмів про цих Рейнджерів, але після першого хочеться, щоб вона забула про це і почала шукати нові цікаві і надихаючі історії для нового покоління.

Колись п'ятірка Могутніх рейнджерів була великими супергероями, але в 2017 році, здається, термін їх придатності безповоротно минув.

Голодомор став одним з головних злочинів, скоєних Сталіним за час його диктатури. За останніми даними близько 10 мільйонів українців загинули від голоду в 1932-1933 роках, бачачи, як з їх будинків виносять їх врожай і прирікають їх сім'ї на довгу болісну смерть. Правда про Голодомор відкрилася світу роки опісля розпаду СРСР, коли почалися активні розслідування та розсекречення документів. Але про навмисно влаштований голод знали і пам'ятали діти тих, кому вдалося перетнути кордон і влаштуватися в Канаді, і ось один з них зняв про Голодомор драматичний фільм «Гіркі жнива».

Кілька років тому на екрани вийшла українська історична драма «Поводир», де була розкрита тема Голодомору та умисного знищення Сталіним української культури, а тепер за екранізацію найдраматичніших сторінок історії України взялися нащадки тих, кому вдалося виїхати з Союзу в ті похмурі для української самобутності часи, як канадський режисер Джордж Менделюк, чия мама-українка пережила страшний голод на початку 1930-х років. І в своїх «Гірких жнивах» він постарався передати весь жах того часу, показати звірства, на які йшли сталінські виконавці, і разом з цим захопити глядача силою духу голодних, але несломленных українців, які не припиняли бунтувати проти диктатури Сталіна.

«– Якщо я врятую хоча б одне життя, значить, я жив не марно.»

Показати світові Голодомор Менделюк вирішив очима молодих і повних життя героїв на ім'я Юрій і Наталка, які закохуються, одружуються і збираються відправитися в місто, щоб втілити свої таланти в середовищі прогресивної молоді. Але в село приходять солдати-комуністи, які вбивають кожного, хто не згоден вступати в колгосп чи визнавати Сталіна своїм вождем, і життя Юрія і Наталки перетворюється на боротьбу за виживання. Історія їх чистої любові є центром фільму, і вона тут необхідна як повітря – це та надія, яка не дозволяє їм опустити руки в найтемніші дні. До того ж, це не мелодрама в стилі Голівуду, а сильна драма, в любов чиїх героїв віриш від першої до останньої секунди фільму. Доля розлучає їх, але вони все одно не зраджують один одного, а чекають і вірять, і борються кожен день.

Юрія і Наталку зіграли висхідна британська зірка Макс Айронс і бродвейська актриса Саманта Баркс, яка вперше розбила моє серце своєю грою в «Знедолених», а другий – у «Гірких жнивах». Їх герої самобутні, мають свій характер і твердо стоять на землі і поза своєї любовної лінії, а разом і зовсім стають силою, непідвладною нікому. Їх друга дитинства і ще одного представника натхненної молоді, який вірить, що, вирушивши у місто і вступивши в єдину Комуністичну партію, можна побудувати новий прекрасний світ, втілив актор Анейрін Барнард. Його Микола є дуже розумним, але романтичним і наївним хлопцем, який відважно прагне світлого майбутнього, не розуміючи, що у Сталіна зовсім інші плани.

Справжніх воїнів та козаків, для яких свобода своєї родини і України є найвищою цінністю, втілили відомі актори Беррі Пеппер і Теренс Стемп, останній з яких є номінантом на премію «Оскар». Оскарівський номінант в образі українського козака та борця за незалежність? Це не тільки звучить круто, а і виглядає на екрані, оскільки Стемп створив сильний образ патріарха своєї сім'ї, який безстрашно б'ється з радянськими узурпаторами. В епізодичних ролях в «Гірких жнивах» з'явилися й українські актори, як Остап Ступка, який втілив так званого «кулака», якого насильно намагалися загнати в колгосп, а коли він відмовився, то просто забрали землю.

Архітектора Голодомору Йосипа Сталіна зіграв у «Гірких жнивах» Гарі Олівер, який з'явився в двох серіях «Гри престолів». З нього вийшов дуже правдоподібний Сталін, на якого неможливо дивитися спокійно і без жодних емоцій, спостерігаючи за тим, як він з легкістю засуджує мільйони людей на голодну смерть, виправдовуючи це безглуздими поясненнями в дусі того, що без українського врожаю СРСР не виживе. Як же, століттями жили собі якось 15 республік, не пухли з голоду, а тут раптом їм їсти нічого і треба швиденько весь урожай вкрасти в України, щоб тут люди вмирали з голоду. Як можна забирати їжу у тих, хто виростив і зібрав, засуджуючи їх до смерті, і віддавати іншим? Хоча в його бажання врятувати інші республіки, зовсім не віриться, оскільки основним мотивом Сталіна у створенні Голодомору було знищення українського визвольного руху і української самобутності.

Але поки Сталін влаштовує бенкети за стінами Кремля, його накази виконує в Україні командир Сергій зі своїм збройним загоном нелюдських солдатів, готових розстрілювати і чоловіків, і жінок, і дітей за те, що вони намагаються зберегти свій потом і кров'ю вирощений урожай. Втілив Сергія маловідомий британський актор Тамер Хассан, який після перегляду «Гірких жнив» вам напевно запам'ятається. Його персонаж викликає цілі хвилі негативних емоцій; він жорстокий і нещадний садист, який пишається тим, що встановлює свої порядки в українських селах, б'ючи голодних і знесилених людей. От тільки ці люди все одно не здаються, і цьому Сергію ніколи не зрозуміти, чому їх не зламати ні голодом, ні кулаком.

Зняті в стилі епіка з іноземними акторами і справжнім розмахом у батальних сценах, «Гіркі жнива» орієнтовані на те, щоб розповісти маловідому історію України всьому світу, але, вважаю, що цей фільм необхідно в першу чергу дивитися самим українцям. Він знятий не в документальному жанрі, а в художньому, звертаючись в першу чергу до почуттів глядача і залишаючи в серці стійкий відбиток. Ми самі погано знаємо свою історію або часто забуваємо про неї, але показаний тут незламний дух народу надихає своєю силою і прагненням до незалежності. І нехай головних героїв зіграли тут зарубіжні актори, вони змогли чудово відчути і передати любов українців до волі та своєї землі, адже це не чуже людям загалом, бажання народу любити і творити, а також боротися за те, щоб самим будувати свій світ. Це все робить «Гіркі жнива» в наш час як ніколи актуальними.

Голодомор – одна з найтрагічніших сторінок української історії. Але і в ті темні часи залишалося місце для любові і надії, за які українці не припиняли боротися.

Джеймс Хаулетт. Лоґан. Росомаха. Найвідоміший у світі мутант, чиє тіло регенерує з надзвичайною швидкістю, а скелет і кігті залиті адамантієм – найміцнішим металом. Він пережив не одну війну, ядерний вибух і сутички з найлютішими мутантами. Він подорожував світом і часом, не раз рятуючи рід мутантів і всю планету в додаток. Але пройшло надто багато часу, а час, як відомо, не щадить нікого...

З виходу першого трейлери «Логана» стало ясно, що остання пригода Росомахи в легендарному втіленні Г'ю Джекмана буде надважким фільмом, який ще ніколи не знімали про Людей Ікс. Минулого року вийшов «Дедпул», але незважаючи на м'ясо, вироблене на екрані балакучим антигероєм, екранізація його пригод вийшла легкою і кумедною. Але «Логана» створювали абсолютно з іншою метою, – поставити крапку в історії Росомахи. І насильство цього фільму не було покликане розважати, а прагнуло шокувати і змусити тремтіти глядача, що спостерігає за останніми подвигами свого улюбленого супергероя.

Створювати фільм-прощання з легендарним Росомахою довірили режисеру Джеймсу Менголду, який зняв досить посередню другу частину його сольної трилогії. Але його чорно-білі закулісні фотографії «Логана» і драматичні трейлери одразу ж відкинули в сторону всі сумніви. Він повинен був зняти цей фільм і він це зробив, причому по-своєму, а не так, як звикла диктувати студія 20th Century Fox.

Події «Логана» переносять нас у майбутнє, у 2029 рік, і ми опиняємося в сумному світі, де зникли майже всі мутанти, а колись невразливий і безстрашний Росомаха постарів і вмирає. Він все ще може надерти дупу бандитам, які дістають його в Мехіко, де він працює водієм лімузина в надії накопичити на яхту і відправитися з Чарльзом Ксав'єром подорожувати океаном, оскільки там безпечніше. Але коли на горизонті з'являється спецназ з солдатами-кіборгами, озброєними до зубів, від них доводиться тікати. Причому з 90-річним дідом і 11-річною дівчиною на ім'я Лора, що раптом звалилася на їхні голови. Добре, що Чарльз ще може іноді влаштовувати своєю телепатичною силою справжній ураган, а Лора нагадує дикого звіра, що вирвався з клітки, тобто самого Росомаху, що не випадково, адже вона – його дочка по крові, щоправда, створена в лабораторії. Чи встигнуть вони дістатися до заповітного Едему, де будуть у безпеці? Здається, ми всі знаємо відповідь на це питання ще до перегляду фільму, але це не робить лебедину пісню Логана менш цікавою або захоплюючою.

Джекман віддав Росомасі 17 років, створивши на екрані культового персонажа, одного з найвідоміших супергероїв всіх часів. Він завжди викладався на повну, але тут, постаючи в образі старого Логана, він не просто зіграв супергероя, він зіграв змучену життям людину, яка втратила сенс жити далі. Його друзів більше немає, скоро не стане Чарльза, куди він подасться? Сили в нього вже не ті, та й справа не тільки у фізичній формі. Росомаха слабшає на наших очах, і тільки поява Лори і відчуття того, що він може комусь допомогти, пробуджує в ньому від сплячки справжнього героя. Це, напевно, найкраща роль Джекмана за всю його фільмографію і одна з кращих супергеройських ролей, що коли-небудь були зіграні на екрані.

Слідом за Джекманом попрощатися зі своїм супергероєм вирішив Патрік Стюарт, і «Логан» дійсно став для цього кращим фільмом. Таким відвертим, емоційним і часом матюкаючимся Професора Ікс ви ніколи не бачили і не побачите більше. Дивитися на колись одного з найвидатніших умів цього світу і наймогутніших мутантів в такому хворобливому стані, бачити, як його розум згасає, важко й гірко, але ось вам і неприкрашена супергеройська історія, чия мораль полягає в тому, що в світі немає нічого вічного. Все проходить, люди згасають, навіть якщо володіють неймовірними здібностями. Обдурити час не вдається нікому.

Окремо хочеться відзначити гру юної Дафні Кін, що втілила Лору. Це її перша роль у кіно, але тут вона дає фору багатьом досвідченим акторам і на тлі Джекмана і Стюарта виглядає на своєму місці. А скільки люті, гніву, страху та відваги вміщується в цій маленькій дівчинці! Їй навіть не потрібні слова, щоб завоювати глядача, розбудити в ньому співчуття і надію, адже Лора – нове покоління мутантів, яких ростили солдатами, але вона зі своїми друзями обрала для себе інший шлях всупереч всій жорстокості і злу, що випали на їх долю. Було б здорово, якщо б Кін повернулася в цьому образі в майбутніх фільмах франшизи про Людей Ікс. Оскільки вона – справжнє відкриття.

Після багатолюдних «Людей Ікс: Дні минулого майбутнього» і «Людей Ікс: Апокаліпсис», де ми в останній раз бачили Логана, його фінальний сольник виглядає таким небагатолюдним і спокійним без натовпу героїв і купи перетинаючихся сюжетних ліній. Разом з головною трійцею тут з'являється лише кілька ключових персонажів, як мутант Калібан, мисливець за головами Дональд Пірс і безжальний доктор Райс. І хоча для акторів, що втілили їх – Стівена Мерчанта, Бойда Холбрука і Річарда Е. Гранта, це був дебют в світі мутантів, кожен з них чудово вписався в історію «Логана», змусивши ще більше переживати за Росомаху, Лору і Чарльза.

Глядачі люблять супергеройські фільми за їх спецефекти, масштабні битви супергероїв і суперлиходіїв, подорожі в інші світи, чим не може похвалитися «Логан». Тим не менш, це один з найбільш людяних фільмів, знятих за коміксами, який оголює все єство Росомахи, показуючи його не ідеалізованим героєм, а героєм з усіма його недоліками, але все-таки героєм. Адже всупереч всьому болю він встає і кидається в бій за тих, кого любить.

«Логан» – ідеальне завершення історії Росомахи. Після його перегляду приходить розуміння, що саме ось такими жорстокими і одночасно повними надії, гострими і змушуючими постійно затримувати дихання і повинні були бути всі сольні фільми про нього. Адже Логан завжди був одночасно і людиною, здатною любити і жертвувати собою, а іноді і тими, кого любить, заради спасіння світу, і звіром, здатним розтерзати голими кігтями цілі армії. За це ми його і любимо.

Джеймс Хаулетт. Логан. Росомаха. Дякую Х'ю Джекману за створення такого зухвалого і доблесного героя, який для багатьох назавжди залишиться невразливим мутантом з душею дикого звіра, завжди захищаючим тих, хто цього потребує.

Пес Бейлі з'явився на світ радісним маленьким цуценям, і коли потрапив в руки до хлопця Ітана, то став з ним не розлий вода. Вони днями ганяли разом за м'ячем, здійснювали витівки і разом ставали старше. Але потім Бейлі постарів, помер і переродився в тілі іншої собаки, пам'ятаючи і сумуючи за своїм Ітаном, і продовжуючи шукати сенс свого існування...

Неодноразовий оскарівський номінант Лассе Халльстрем зняв у минулому кілька відмінних фільмів, як «Що гризе Гілберта Грейпа?» і «Шоколад»; у нього добре вийшов навіть рімейк японської драми «Хатіко: найвірніший друг». Але після він поринув з головою в світ мелодрами, і його спроба повернутися до теми дружби людини і собаки, якою стала драма «Життя і мета собаки», провалилася з величезним тріском. Чому? На те є кілька причин.

Спочатку історія про те, як один милий пес протягом декількох життів і відносин з різними господарями намагається дізнатися про сенс свого життя, звучить досить непогано і у стилі сімейних фільмів, але після перегляду «Життя і мети собаки» категорично не хочеться радити цей фільм до перегляду дітям. І емоційним людям. Та й просто людям, які люблять собак. З тієї простої причини, що вам доведеться цілих три рази побачити, як гине чудова собака, яка віддала себе своїй людині. А це дуже непросто, і часом навіть схоже на моральні тортури. Ну хто добровільно захоче таке дивитися? Може, ті, кому було мало «Хатіко».

Сюжетна лінія, незважаючи на свою часткову оригінальність, яка полягає в тому, що тут неодноразово перероджується головний герой (прямо Доктор з «Доктора Хто»), страждає від великої кількості штампів, зібраних, здається, з купи різних підліткових і дорослих мелодрам. Якщо у маленького Ітана обидва батьки живі, то батько обов'язково повинен бути владним тираном, що перетворюється в алкоголіка. Якщо підліток Ітан відмінно вміє грати в американський футбол, зустрічається з гарною дівчиною Ханною і отримує спортивну стипендію, то обов'язково повинен зламати собі ногу. Якщо господиня однієї з інкарнацій Бейлі відмовляється йти на вечірку з хлопцем, який їй подобається, то собака обов'язково потім все виправить, у них з'явиться другий шанс, і потім всі будуть жити довго і щасливо. Крім Бейлі. Тому що він знову помре і знову народиться в новому тілі, зберігаючи пам'ять про всі попередні житті, при цьому бажаючи лише одного – знову побачити свого рідного Ітана.

З усіх акторів, що з'явилися в «Житті і меті собаки», найбільш сподобалися юні і життєрадісні Кей Джей Апа і Брітт Робертсон, які втілили Ітана і Ханну в старшій школі, а також мила Кірбі Хауелл-Баптісте, яка зіграла студентку Майю. Денніс Куейд тут теж хороший в образі 60-річного Ітана, але історія його самотності, на яку він сам себе прирік, розбиває серце, і хепі-енд через це зовсім не здається хепі-ендом.

Останньою і досить великою ложкою дьогтю, яка псує фільм «Життя і мета собаки», виявляється інцидент, що стався з німецькою вівчаркою під час зйомок її стрибка в потік вируючої води та спасіння нею звідти дівчинки. На екрані цей епізод виглядав вельми реалістично не випадково – замість того, щоб зняти плаваючу в спокійній воді собаку, а потім накласти на комп'ютері сильну течію, творці не придумали нічого кращого, як змусити перелякану собаку стрибнути в бурхливу стихію, організовану в басейні, де вона потім на кілька секунд пішла під воду. З вівчаркою зараз все добре, але таке недбале ставлення кінематографістів до тварині обурює. Як і те, що про це ніхто не знав: ні режисер, ні актори, ні продюсери, поки що не спливло таке відео. Як можна було не поцікавитися, яким чином буде втілюватися перед камерою такий складний і небезпечний для собаки епізод, знаючи, що він є в сценарії? Очевидно, що можна, а потім дружно висловлювати своє засудження по відношенню до тих, хто так повів себе з твариною.

У зв'язку з перерахованими вище причинами дуже складно назвати «Життя і мета собаки» фільмом про дружбу і кохання між людьми і собаками. Це просто прозвучить фальшиво. І навряд чи ця історія зможе навчити чогось хорошого, якщо сама, по суті, не вміє любити кращого друга людини.

Це у кішок може бути по дев'ять життів, а собакам давайте залишимо одне і будемо намагатися, щоб вони проживали його в любові і турботі.

Десять років тому в лабораторії корпорації Umbrella стався жахливий інцидент – на свободу вирвався Т-вірус, що перетворює людей у кровожерливих живих мерців. Стрімко поширившись світом, він знищив практично все населення планети, залишивши в живих лише кілька тисяч, яких теж скоро не стане, якщо Еліс не виграє фінальну битву з Umbrella...

Заключну частину популярної франшизи, яку, незважаючи на два останніх фільма, можна вважати цілком успішною екранізацією однойменної комп'ютерної гри, вирішив зняти Пол У. С. Андерсон, який все і почав у 2002 році. Так, з моменту прем'єри першої глави боротьби Еліс з зомбі пройшло вже 15 років, але за сюжетом було віддано перевагу цифрі 10. Отже, цілих 10 років світом правили Umbrella і породжені нею зомбі... прийшов час покласти цьому край раз і назавжди.

« – Все йшло до цього. Я більше не хочу тікати.»

В останніх фільмах головну героїню відправляли все далі від нещасливого Раккун-сіті, але тепер блудна дочка повертається додому, як каже її давній ворог, доктор Александр Айзекс. Через роки подорожей просторами Америки і битв з зомбі, Еліс дізнається, що тепер у неї всього 48 годин, щоб врятувати світ і поквитатися з Umbrella, і відчайдушно хапається за цей шанс. Наввипередки з часом вона мчить до Раккун-сіті, щоб знову опинитися у Вулику, де на неї чекає ціла армія зомбі, старі вороги, старі друзі і нові соратники. Чи варто їй вірити Червоній королеві? І хто з її друзів спробує зрадити цього разу?

Мілла Йовович віддала ролі Еліс свої кращі акторські роки, ризикнувши усією своєю кар'єрою, адже тепер їй знову доведеться доводити, що вона може бути на екрані кимось ще. Кожен раз актриса викладалася в «Оселі зла» на всі 100% і навіть більше, створюючи на екрані героїню з великої літери, яка стала одним із знакових сучасних жіночих персонажів кінематографа. Її Еліс завжди вражала своєю стійкістю, незалежністю, відвагою і людяністю в настільки безжальному світі, а також тим, як круто завжди надирала дупи будь яким зомбі. Саме завдяки їй ми тепер знаємо, як вести себе, якщо планету почнуть захоплювати ходячі мерці.

Складно уявити фінал «Оселі зла» без маніяка Айзекса, що є втіленням всього, за що можна зневажати Umbrella, і давньої подруги по зброї Еліс, Клер Редфілд. Шанувальники франшизи напевно зрадіють, коли побачать на екрані Яна Глена і Елі Лартер хоча на поясненні, чому Айзекс виявився живим, режисер-сценарист трохи схалтурив, але в рамках цього всесвіту воно цілком логічно. Разом з ними повернувся також Шон Робертс в образі Вескера, і тут він знову ходить з тією прилизаною зачіскою і в темних окулярах, які ніколи не знімає, і виглядає якимось нелюдяним персонажем, бездушним роботом, що зійшов з екрану комп'ютера.

З новачків найбільше запам'ятовуються лідер виживших в Раккун-сіті Док, якого втілив Оуен Мекен, і Ебігейл, в чиєму образі перед глядачами постала Рубі Роуз, яку ви вже могли полюбити за її ролі в «Трьох иксах: Реактивізація» і «Джоні Уіку 2». Тут у цієї актриси не так і багато екранного часу, але той епізод з нею, коли ті хто вижив пробираються у Вулик – один з найбільш напружених у фільмі. У «Оселі зла: Фінальна битва» навіть з'явилася дочка Йовович і Андерсона, Евер Андерсон, вельми переконливо зігравши Червону королеву. Схоже в їх кінематографічній родині підростає нове покоління акторів.

« – Мене звуть Еліс, і це моя історія. Кінець моєї історії.»

Після двох останніх кінофільмів, де було відчуття, ніби все знімали на зеленому або синьому фоні, було приємно побачити справжні декорації і локації, що відмінно підходять під постапокаліптичну епоху і нагадують мою улюблену третю частину «Оселя зла: Вимирання» (у когось ще вона найулюбленіша?). Відчувається, як виклалися всі, починаючи від режисера-сценариста і акторів і закінчуючи постановниками трюків, гримерами і костюмерами, так що їм можна частково пробачити деякі прогалини або, якщо точніше, дірки в сюжеті, заповнені неправдоподібно. З Айзексом вони просто викрутилися; з розкриттям походження Еліс частково викрутилися, оскільки, здається, з першої частини було очевидно, чим вона відрізняється від інших, але як і чому її створили – все-таки досить цікавий сюжетний поворот; а з флешбеком, де розповідається про те, що це багаті люди світу вирішили Т-вірусом очистити планету від потенційного перенаселення, яке навряд чи б їм самим завадило, і зовсім звучало повною маячнею. Невже вони подумали і вирішили проміняти всі свої пентхауси, яхти і відпочинки в 5-зіркових готелях на руїни постапокаліптичного світу, завалений горами трупів зомбі, де повітрям неможливо дихати, воду – пити, та й їсти нічого, як немає і тих, хто буде їм прислужувати, оскільки ті люди, що вижили, перетворилися у варварів, які живуть за своїми законами? Відмінно придумав, Айзекс, нічого сказати.

При перегляді підкуповує стара добра атмосфера франшизи, а також маса моментів, наповнених екшеном і добротним хоррором, які залишають в напрузі і передчутті чергового нападу нежиті. Особливо сподобалася сцена в гігантській вентиляції, яка була не позбавлена драматизму і людяності, адже так хотілося, щоб якомога більше цих сміливців дійшли до кінця і побачили відродження свого світу. А битва Еліс і Айзекса в тій самій кімнаті з лазерами – один з кращих поєдинків франшизи, який не став плагіатом своїх попередників, але показав, як ці персонажі знову повернулися сюди і вийде звідти тільки один з них. Незважаючи на свої мінуси, «Оселя зла: Фінальна битва» – найкраще, що після двох попередніх частин зміг би коли-небудь зняти Андерсон або інший режисер в якості завершення цієї історії. І з усіх 6 фільмів франшизи цей явно захочеться переглянути ще хоча б разок.

Дякую, Еліс, за те, що стільки років рятувала світ від кровожерних зомбі, багато чому нас навчивши. Спасибі, Міла, за сильну сучасну героїню, яка надихає боротися до самого кінця, які б монстри не вставали на її шляху.

Супергеройський сезон 2017 року випало відкривати, мабуть, одному з найнезвичайніших супергеройських фільмів, що ви коли-небудь бачили. У ньому фігурка конструктора LEGO в чорному плащі і чорній масці летючої миші відправляється в свою майже сольну пригоду з чергового порятунку рідного Готема від постійно усміхненого лиходія, якому для повного щастя не вистачає лише одного...

Навряд чи вам про щось говорить ім'я Кріс МакКей, але саме він зняв більше чотирьох десятків серій парадоксального мультсеріалу «Робоцип», тому йому заслужено дісталося місце режисера спін-оффу «Лего. Фільм», що перевернув уявлення про традиційну і, заразом, про лялькову анімацію. І «Лего Фільм: Бетмен» вирішив піти далі, перевертаючи до гори дригом і назад все те, яким ми звикли бачити в кіно легендарного супергероя, відомого як Темний лицар.

«– Стривайте, Бетмен живе в підвалі у Брюса Вейна?

– Ні, це Брюс Вейн живе на горищі у Бетмена.»

Приємно дивувати «Лего Фільм: Бетмен» починає, даруйте за тавтологію, з самого початку, тобто з вступних титрів, де свідомо використовує прийом торішнього «Дедпула», чий антигерой був не проти поговорити з глядачем, руйнуючи горезвісну четверту стіну. Причому це не виглядає плагіатом або пародією, але приємним відходом від похмурих канонів DC, де зазвичай посміхається тільки Джокер. Бетмен, якого в оригіналі озвучує Вілл Арнетт (з нього міг би вийти відмінний веселий Бетмен і в художньому фільмі, але цьому не бувати в нашій реальності), запрошує нас у свій буденний світ, де поруч з подвигами і пригодами існують довгі самотні вечори в особняку Уейнів. Звичайно, цей Бетмен не менш самотній, ніж його тезки з коміксів або фільмів, але тут у нього є вірний Альфред (Рейф Файнс), який вчасно ставить на комп'ютер пароль і відправляє свого роботодавця... виховувати випадково усиновленого Робіна (Майкл Сєра).

Поки Темний лицар, вперто не бажає визнавати, що йому потрібні друзі, чарівно вередуючи по-дорослому, а Робін – по-дитячому, свій підступний план помсти розробляє Джокер, голос якого подарував Зак Галіфіанакіс. Таким цього знаменитого суперзлодія ви ще не зустрічали! У нього є Харлі Квінн і цілий загін поганців, частина з яких нехай і не особливо відома широкій публіці, але всі вони, якими б дивними не здавалися, дійсно з'являються в коміксах DC. Чого ж не вистачає великому і жахливому суперлиходію? Лише визнання Бетмена в тому, що Джокер для нього є найзапеклішим ворогом. Ну скажи вже це, Бетмен, не розбивай крихке серце такого чутливого лиходія.

Разом з вірним Альфредом і інфантильним Робіном на допомогу до Брюса Вейна в мультфільмі приходить нова глава готемської поліції Барбара Гордон (Розаріо Доусон), що перетворюється в Бетгерл. Її зробили досить крутою, але костюм підібрали невдалий – в ньому Бетгерл можна легко сплутати з місцевою Жінкою-кішкою. Сюжет надає достатньо часу для побудови в міру веселих і в міру ліричних відносин між п'ятіркою основних персонажів, але часом творців пречудовим чином заносить, і слідом за кавалькадою суперлиходіїв в кадрі опиняється то ціла Ліга справедливості, то ще більше лиходіїв, причому які прибули сюди з різних франшиз, як «Гаррі Поттер», «Доктор Хто», «Володар перстнів» та інші. На перший погляд це здається перебором, але потім хочеться, щоб це божевілля не зупинялося, а тривало, стріляючи влучними фразами, бластерамі і променями кохання і дружби.

Якщо ви дивилися «Лего. Фільм», то його спін-офф про пригоди Бетмена вас навряд чи розчарує. Ні, він вас втішить, розвеселить, здивує і зачарує всім своїм єством і цим прекрасним супергероєм, який не може жити без сарказму, чорного кольору і лобстерів. «Лего Фільм: Бетмен» вийшов більш цілісною і не менш божевільною історією, ніж його оригінал, а його герої – ці крихітні фігурки конструктора LEGO – здатні дати фору деяким справжнім акторам з нинішнього Кіновсесвіту DC, де багато хто ніби знаходяться не на своєму місці. Загалом, скільки б років вам не було, якщо ви любите фільми про супергероїв і володієте почуттям гумору, «Лего Фільм: Бетмен» був зібраний з любов'ю спеціально для вас.

Які б лиходії з яких світів ні нападали на рідній для Бетмена Готем, він завжди буде захищати його до останнього пульсу разом зі своєю нестандартною сімейкою.

Кінофеномени бувають декількох видів – популярні франшизи з купою шанувальників, на вихід кожного нового фільму якої чекаєш з величезним бажанням, і «П'ятдесят відтінків сірого», похід на чий сіквел викликає не менші муки, ніж відносини його головних героїв...

Зрозумівши, що екранізації інших романів еротичної трилогії Е. Л. Джеймс можуть поставити хрест на її кар'єрі, режисер Сем Тейлор-Джонсон із задоволенням поступилася своїм місцем Джеймсу Фоулі, який зняв трилер «Ідеальний незнайомець» і працював над такими культовими серіалами, як «Твін Пікс», «Ганнібал» і «Картковий будиночок». Але, очевидно, встояти перед гонораром «П'ятдесяти відтінків темряви» йому не вдалося, і ось перед нами опинився сіквел, на який підуть багато закоханих пар в очікуванні Дня святого Валентина, але навряд чи вони прийдуть від нього в захват.

«П'ятдесят відтінків сірого» були розгромлені як критиками, так і глядачами, але якщо вони і були жахливими, то, принаймні, в той же час були також чимось новим і ненабридлим, а коли дивишся їх продовження, постійно задаєшся питанням, навіщо було знімати після провалу першої частини. Гаразд, популярні романи повинні бути екранізовані, але невже саме таким жахливим чином? Причому враховуючи той факт, що письменниця особисто брала участь у створенні їх адаптацій. Іноді при перегляді здається, що сам сюжет не такий і поганий, от би його тільки втілили з великими почуттями і емоціями інші актори або відредагували інші сценаристи, а не чоловік письменниці Ніал Леонард, який, очевидно, не зміг критично підійти до матеріалу і написати виключно свою адаптацію книги, у якої був би шанс не претендувати на звання найгіршого фільму року.

Другий фільм трилогії показує возз'єднання нещасних коханців Крістіана Грея і Анастейші Стіл, які цього разу намагаються будувати свої стосунки не на контракті з надання та отримання жорстких сексуальних послуг, а на відвертості. Нам розкривають страшне минуле головного героя, вважаючи, що воно пояснює те, ким він став, але ці флешбеки з маленьким Крістіаном насилу вписуються в канву оповіді і виглядають відірваними від головної сюжетної лінії. Навіть здається, що вони були вставлені сюди зовсім з іншого фільму. У «П'ятдесяти відтінках темряви» головні герої знову ходять по ресторанах, сваряться, миряться і займаються сексом, то в неї, то у нього вдома, тобто все відбувається так, як у першій частині, але на цей раз вони ще відвідують світські раути заможної сім'ї Греїв і замість катань на вертольоті катаються на яхті.

Екранної хімії між Дакотою Джонсон і Джеймі Дорнаном цього разу не додалося, тому спостерігати за їх грою в любов і пристрасть дуже ніяково, а сцени сексу і зовсім хочеться перемотати. Вони ніби тільки зараз зрозуміли, на що підписалися, і в кадрі показують не якусь епічну історію кохання, а двох нещасних акторів, замкнених у тій самій Червоній кімнаті, звідки їх випустять лише після завершення роботи над третім фільмом.

Творці «П'ятдесяти відтінків темряви» все намагалися заінтригувати глядача відразу двома колишніми Крістіана: Єленою Лінкольн, яка розбестила його в юному віці, і неврівноваженою Лейлою, яка переслідує Ану, але Кім Бейсінгер і Белла Хіткот аж ніяк не прикрасили цими ролями свої фільмографії. Обидві героїні виглядають прісно, незважаючи на те, що повинні підливати масла у вогонь відносин головних героїв. Порадував тільки ляпас Єлені, але, на жаль, він послідував не від Ани.

Що ж стосується нового боса Ани Джека Хайда, якого зіграв досить привабливий Ерік Джонсон, то сцена його залицянь до неї є однією з найбезглуздіших в даному фільмі. І хоча його тезка, що втілює головну героїню, в житті і в інших образах виглядає цікавою, милою і привабливою, то в даному випадку, коли перед нами вона – тремтяча, як осиковий лист, Ана, яка, здається, боїться своєї тіні і не може виразити свою думку, не виглядаючи так, ніби зараз зомліє, то надзвичайна увага до неї всіх підряд виглядає неправдоподібною. Але чим далі, тим очевидніше стає, що вона просто якийсь магніт для садистів.

Продовження «П'ятдесяти відтінків сірого» виглядає жахливо нудно, затягнуто і знову, що дивно для фільму, де головною темою виступає секс, несексуально. Дивно читати в новинах, як ця прозаїчна мелодрама в деяких країнах створює бум у галузі продажів іграшок для дорослих, оскільки бажання повторювати еротичні ігри в стилі Крістіана і Ани вона не викликає. Тут знову толком не показують справжній світ БДСМ, представляючи його у винятково гламурному і відірваному від реальності світлі, тому хочеться вірити, що на сеанси дійсно не пускають неповнолітніх, у яких фільм може викликати хибне і романтизоване сприйняття постільного садомазохізму.

Єдиним плюсом кінокартини знаходжу пісню «I Don't Wanna Live Forever», яка, незважаючи на свою попсовість, додала хоч якусь іскру і стала єдиним, що запам'яталося з того, що відбувається на екрані. Так що якщо ви шукайте собі фільм, щоб подивитися зі своєю другою половинкою на День святого Валентина, то краще сходіть на «Джона Уіка 2» і помилуйтеся на крутого Кіану Рівза в образі невразливого найманого вбивці. Це буде набагато романтичніше і запальніше, ніж 2 години мук в компанії Крістіана і Ани.

Розірваний контракт ще не означає, що Крістіан і Ана будуть щасливі разом, оскільки їм обом дуже подобається бути містером і місіс Біль.

У кримінальних колах ходить легенда про бабая, який пересувається в тіні і може підкрастися до будь-якої людині, навіть якщо та ховається за особистою армією чи зачинена за сімома замками, і відправити її на той світ. Звуть його Джон Уік. І він повернувся...

Після успіху бойовика «Джон Уік» у 2014 році Кіану Рівз просто зобов'язаний був повернутися на екран в образі свого небагатослівного найманого вбивці, який вирішив, що покінчив з темним минулим. Режисером другої частини його кривавих пригод залишився все той же Чад Стахелські, а сценаристом – Дерек Кольстад, але навіть не змінюючи режисера і сценариста дуже складно повторити успіх оригіналу, продовжити генерувати нові ідеї і не розчарувати глядача. І що зробила ця команда? Ні, вона не повторила, вона перевершила самих себе.

Джон Уік повертається, і цього разу його чекає старий борг, який він повинен оплатити або померти. Про бажане тихе життя доводиться забути з кінцями, оскільки в минулому він вибрав не ту людину, щоб просити у нього ласку і його нинішнє прохання, що звучить скоріше, як наказ, оскільки у Джона немає вибору, виявляється справжньою підставою для головного героя. Нікому не потрібно, щоб він повернувся з цієї справи живим, але йому відверто плювати на бажання інших. Він виживе, хоч би скільки мільйонів ні оголосили за його голову, влаштовуючи криваві перестрілки і погоні на вулицях Рима, в метро, на вулицях Нью-Йорка і знову в метро. Копи? Ні, вони не прибіжать тут на звуки стрілянини, адже світом Уіка править мафія, і захиститися від неї він може лише сам.

Багато співали дифірамби Рівзу за його роль в першому «Джоні Уіку», але мені він там здався одночасно бездушним і занадто змученим, коли пішов мстити за свого собаку, а тут у нього ніби повернувся вогник в очах. У сіквелі його герой вже не стільки мстить, скільки намагається вижити у своєму божевільному світі, то граючи за його правилами, то порушуючи їх так, що хочеться аплодувати. Ось це той Кіану, якого я люблю. Вони хочуть його вбити, відправляючи кращих кілерів по його сліду? Нехай, він порішить їх усіх.

Головним болем Уіка стає італієць з красивим ім'ям, але з препаскудным характером Сантіно Д’Антоніо. Зробити таке замовлення кращому кілеру всіх часів міг тільки найзапекліший негідник, і навіть шкода, що Уік не зміг обійти умови боргу, але хитрість – не його коник. Його коник – вбити всіх найманців, що постають на його шляху. Зіграв головного поганца Ріккардо Скамарчіо, і зробив він це так, що за грою його Сантіно з Уіком в кішки мишки, де кішка – зрозуміло, Уік, спостерігати одне задоволення. А серед численного натовпу кілерів, охочих прибрати Уіка, запам'ятовуються найманці Арес і Касіян у втіленні Рубі Роуз і Коммона. У обох є особисті мотиви; вони обидва виявляються гідними супротивниками, тому бійки Рівза з кожним з них – те, на що чекаєш з нетерпінням, і ці епізоди не розчаровують.

Головною фішкою кастингу «Джона Уіка 2» стала участь у фільмі Лоуренса Фішберна, давнього колеги Рівза за культовою «Матрицею». Напевно шанувальники будуть в захваті побачити їх разом в одному кадрі через вісімнадцять років. Після їх возз'єднання тепер хочеться, щоб в наступний фільм про пригоди Уіка запросили Керрі-Енн Мосс і Хьюго Вівінга. Але не варто забувати і про Петера Стормаре, який зіграв Сатану у фільмі Рівза «Костянтин». Він з'являється тут теж на кілька сцен, але той момент, коли вони удвох – в минулому Джон Костянтин і сам Диявол – перекидають по чарці, став для них ідеальним екранним возз'єднанням.

Кінокартина вмить захоплює, вносячись вихором і забираючи глядача в свій небезпечний світ, затьмарюючи і перевершуючи оригінал. «Джона Уіка 2» тут же хочеться переглянути, щоб знову насолодитися шикарною операторською роботою Дана Лаустсена, чиє влучне око знімає будь-який екшен і насильство зі смаком, а яскравий неон стильно доповнює тут не одну сцену. Особливо захоплює дух епізод, знятий серед безлічі дзеркал, які відзеркалюють героїв і неонове світло, що перетворює полювання кілерів один на одного в щось унікальне і прекрасне з кінематографічної точки зору. За все це можна пробачити фільму різні огріхи, як практично повна невразливість Уіка, який переживає таке, що і деяких супергероїв могло б відправити в лікарню, або дивовижна телепортація персонажів в Рим і назад в Нью-Йорк, які ніби подорожую туди і назад не на літаку, а на поїзді. Режисер вирішив не морочитися на цей рахунок, але коли не показується ніяких пересувань, а герой раптом з'являється то в одній частині земної кулі, то в інший, це трохи збиває з пантелику. Хоча, знаючи Уіка, він по катакомбах куди завгодно дійде. Наприклад, в третю частину своєї франшизи, на яку так красномовно натякає фінал.

Якщо ви все ще сумніваєтеся в тому, що Джон Уік – куленепробивний, він пройде через пекло і доведе вам це вдруге.