Рецензії на фільми. Сторінка 26

У двох молодих сестер, у яких немає ні будинку, ні грошей, ні зв'язків, не так вже й багато варіантів, як влаштувати своє життя, але тут їм допомагає акторський талант і вміння влаштовувати незабутні спіритичні сеанси. І під час одного з них вони знайомляться з людиною, яка вирішує зняти про них кіно, щоб стати першим у світі, хто зафіксував на камеру справжніх привидів...

У своїй третій режисерській роботі француженка Ребекка Злотовськи, яка отримала за мелодраму «Гранд Централ. Любов на атоми» один з призів Каннського кінофестивалю, вирішила розповісти історію двох сестер, які займаються спіритизмом і намагаються знайти своє місце у великому світі на початку минулого століття.

Багато хто прибувають до Парижа з мрією, і сестри Лора і Кейт Барлоу опиняються в числі таких мрійників, які подорожують по країнах в надії знайти свій новий дім. І тут вони зустрічають ексцентричного продюсера Андре Корбена, який хоче зробити революцію у французькому кіно. Дар дівчат спілкуватися з духами зачіпає його за живе, і ось він уже збирає команду і починає зйомки фільму зі старшою сестрою в головній ролі. Лора, зачарована чарівним світом кіно, закохується в щедрого покровителя, але поступово починає розуміти, що його більше цікавить її молодша сестра Кейт, яка нібито дійсно володіє даром викликати з того світу привидів.

Останні кілька років Наталі Портман активно розширює свої кінематографічні горизонти. Нещодавно вона встигла дебютувати у кіно в якості режисера, і ця її роль в «Планетаріумі» є досить симпатичною, а вона сама – головна причина його подивитися, але сумбурне оповідання робить її Лору досить однобічною героїнею, чий розвиток відбувається в основному в контексті її відносин з Андре, і лише іноді – в ключі відносин з сестрою Кейт. Зате для юної Лілі-Роуз Депп, яка є дочкою Джонні Деппа і Ванесси Параді і яка успадкувала від батьків найкрасивіші риси їхніх облич, цей рік став справжнім проривом у світ незалежного кіно. Вона знялася в «Йоганутих», «Танцівниці» і «Планетаріумі», і в останньому фільмі з цього списку вона магнетична, притягаючи всю увагу то своєю стриманістю, то безпосередністю, як у сцені зі снігом на вечірці. Її героїня ніби живе у своєму власному світі, і вона дійсно вірить, що спілкується з привидами, і змусить повірити навіть найзапекліших скептиків. І до самого кінця фільму її Кейт залишається загадкою, що лише прикрашає її героїню.

Продюсер у втіленні Еммануеля Салінжера виявляється вельми неординарним персонажем, з першої зустрічі з яким намагаєшся вгадати його справжні мотиви співпрацювати і жити з сестрами Барлоу. У фільмі раз за разом проскакують яскраві натяки на його педофілічні нахили щодо молодшої сестри, але режисер або не захотіла, або побоялася повністю розвинути цю сюжетну лінію, вирішивши виставити цього персонажа все-таки гонимим за його віру в потойбічне мучеником, ніж монстром, скористався беззахисною і наївною дівчиною. Хоча його нездорову одержимістю Кейт і ідеєю спілкування з примарами зі свого минулого через неї не можна залишити непоміченою.

Актора, з яким Лорі доводиться грати закохану пару в кіно, втілює тут Луї Гаррель, але, незважаючи на дружній настрій його персонажа по відношенню до героїні Портман, їх відносини не отримують ніякого розвитку, а потім вона просто спить з першим ліпшим іншим актором (або членом знімальної групи) під час робочого вік-енду на березі моря. Гаррель і Портман чудово виглядають разом на екрані, тому навіть якось шкода, що їх персонажі залишилися холодними один до одного, вірніше, виникає відчуття, ніби про їхні стосунки і зовсім не подумали сценаристи. Тоді навіщо було брати на цю роль Гарреля з його харизмою? Хороше питання.

Сам фільм всередині фільму виглядає досить інтригуючим, і коли його не завершують у зв'язку з гоніннями продюсера, то у фіналі відчувається порожнеча. Нас так довго до цього вели, і в результаті навіть не показали хоча б ще одну невеличку сценку з Портман в тому чорно-білому кіно, де вона виглядала так органічно. Після перегляду залишаєшся в легкому здивуванні, про що ж все-таки був цей фільм, і що прагнула показати тут режисер. Для легкої і ненав'язливої напівфантастичної історії тут присутній дуже виразний дух смерті, що витає над тим, що відбувається на екрані з першого сеансу сестер з продюсером. А для справжньої історії про привидів... привидів як таких тут немає. Зате мелодрами і ревнощів предостатньо.

Сестри Барлоу покажуть вам своє спіритичне шоу, а вірити в нього і привидів чи ні, це вже ваша справа.

П'ять з половиною років пройшло з тих пір як на екрани вийшли заключні «Гаррі Поттер і Дари Смерті: Частина 2», ознаменувавши кінець епохи – історії, на якій виросло ціле покоління. Час минав, і Дж.К. Роулінг вирішила знову подарувати нам можливість повернутися в цей чарівний світ у «Фантастичних звірів і де їх шукати», які розкажуть захоплюючу історію про те, що відбувалося в цьому самому світі в першій половині 20 століття, коли Гаррі, його друзів, батьків і навіть Волдеморта ще і в помині не було, і всі боялися зовсім іншого темного чарівника...

Режисером «Фантастичних звірів» призначили ветерана Поттеріани Девіда Єйтса, якого нехай багато і любили посварити за його екранізації пригод хлопчика зі шрамом у вигляді блискавки, але він все-таки відмінно впорався з тими фільмами, які стали не тільки культовими, а вже і в деякому сенсі класикою. За приквели Єйтс взявся з новим ентузіазмом і акторами, зате зі старою командою, яка працювала разом з ним над «Гаррі Поттерами». І ось він відправляє нас назад в цей рідний світ, за яким ми так сумували, показуючи, що ми ще так багато про нього не знаємо.

Головним героєм подій, що розвиваються в 1926 році, виступає магозоолог Ньют Скамандер, за підручником якого багато років потому в Гогвортсі будуть вчитися Гаррі, Рон і Герміона. Він дивакуватий інтроверт, який прибув до Нью-Йорка з чарівною валізкою, з якою іноді веде бесіди. Ні він не божевільний, просто серед його багажу можна знайти не тільки піжаму і зубну щітку... а й кілька десятків рідкісних магічних створінь, що живуть там у своїй реальності. І коли одне, а потім друге і третє з них збігає, Ньют повинен з допомогою нових друзів якнайшвидше повернути їх назад. Інакше магічне суспільство буде викрито і війни не минути. Едді Редмейн вже давно хотів стати частиною фантастичної історії Роулінг, тому зробив заради цієї ролі все. Навіть зімітував самця чарівного носорога. І довів, що і з хаффлпаффця може вийти справжній герой. Причому герой з великим серцем, який з величезною добротою піклується про своїх далеко не всіх слухняних звірів.

Прибуваючи до Нью-Йорку без особливого наміру заводити друзів, Ньют все одно одразу ж привертає увагу відьми Тіни Голдштейн, яка прагне реабілітуватися в очах начальства і знову стати аврором, і бажає відкрити власну пекарню Джейкоба Ковальські, який не володіє магічними здібностями. Разом з ними ловити біглих звірів головному героєві допомагає і сестра Тіни Квіні, талановитий легіліменць (той, хто читає чужі думки). Акторів на ці ролі вибрали саме таких, чиє повернення хочеться побачити в сиквелах. Кетрін Вотерстон розкриває свою стійку і цілеспрямовану героїню поступово, і до кінця фільму її Тіна ніби сама собою стає однією з найулюбленіших в цій історії, Ден Фоглер підкорює своєю чарівністю, а Елісон Судол – це сонечко, дивлячись на чию посмішку, хочеться тут же посміхнутися у відповідь.

Ключовими персонажами у фільмі також виступають директор магічної безпеки американського аналога Міністерства магії МАКСША Персіваль Грейвз і прийомний син жорстокої жінки, яка веде свій хрестовий похід проти відьом і чаклунів в Америці, Креденс. Хто б міг подумати, що Коліну Фарреллу так піде мантія і помахи паличкою! В останні роки він втілив чимало цікавих персонажів, і його Грейвз точно один з таких. Та й Езру Міллера взяли на роль Креденса зорвсім не випадково. Є в його герої щось трагічне, викликаюче співчуття. Окремо хочеться відзначити президента МАКСША Серафіну Пікері у виконанні Кармен Еджого. Жінка-президент у США в 1926-му році, нехай і магічного світу, – це круто. Шкода, що у неї не так багато сцен. І спробуйте впізнати тут Рона Перлмана у його магічному образі.

Про появу Джонні Деппа в образі Гріндевальда стало відомо нещодавно, і щоб не розкривати ніяких важливих моментів сюжету, можу лише підтвердити, що його поява на екрані не розчарує. Вже хочеться побачити його в дуелі проти молодого Дамблдора, хто б його не зіграв у сіквелі.

Коли на екран випливає з туману стилізований логотип Warner Bros. і назва фільму під знайомі акорди «Hedwig's Theme», емоції переповнюють, вириваючи з реальності в такий рідний для багатьох світ, де чудеса трапляються на кожному кроці, а світлі сили невпинно протистоять темряві. Здавалося б, фільми про Гаррі Поттера показали нам стільки всього, але «Фантастичні звірі» всі дві години доводять, що у світі Роулінг ще залишилася купа незвіданого, яке чекає нас буквально за рогом. Або в простенькій на вигляд валізі, подорож у засіки якої можна сміливо назвати одним з кращих епізодів франшизи. А всі ці чудесні тварини, кожен зі своїм характером, так і манять їх погладити, розчулюючи своєю безпосередністю.

Після перегляду розумієш, як все-таки добре, що «Фантастичних звірів» знімуть цілих п'ять фільмів. Адже це ще цілих 8 років подорожей в цей приголомшливий чарівний світ! Спасибі, Роулінг, за продовження казки.

Коли до Нью-Йорку прибуває дивакуватий чарівник з повною валізою фантастичних звірів, це може означати тільки одне – повернення в старий добрий світ чарів і чаклунства.

Уявіть, що над різними точками нашої планети в один ранок раптом з'явилося 12 загадкових космічних кораблів. Вони просто висять собі над землею і чогось чекають. А людство в цей час охоплює паніка, адже ніщо так не лякає, як інопланетяни, які не стали стріляти по людях, а вирішили піти на контакт. От тільки незрозуміло, що вони намагаються нам сказати, чи повідомляють про мир, чи то передвіщають війну...

Канадець Дені Вільньов кілька років тому вийшов на світову киноарену зі своїми «Полонянками», минулого року він представив не менш успішний кримінальний екшен «Сікаріо», а тепер вирішив взятися за наукову фантастику. Але не чекайте від його «Прибуття» типової історії про злісних інопланетян, що забажали чи то поневолити, чи то знищити нашу планету. Ні, Вільньов знімає історію про незвичайний перший контакт людей з істотами з іншого світу, яким людство в особі кількох учених дало шанс поділитися своєю унікальною мовою.

На перший погляд, історія ця досить проста – лінгвіст вчить прибульців англійській мові, щоб дізнатися, навіщо вони сюди прибули. Але у своєму дослідженні важливості комунікації між розумними істотами «Прибуття» дозволяє під новим кутом подивитися на саме наше існування, нагадуючи, що саме спілкування і пошук істини – ключ до великого майбутнього людства. І доктор Луїза Бенкс твердо в це вірить, коли знову і знову, ризикуючи власним життям і кар'єрою, піднімається на борт космічного корабля, щоб провести черговий урок англійської. Разом з нею туди відправляється математик Іен Доннеллі, у якого науковий інтерес переважає страх. Ці два вільні від забобонів ума роблять неможливе, доводячи, що знайти спільну мову можна навіть з істотою з іншої галактики. Поступово Луїза і Іен починають розуміти гостей нашої планети, і це назавжди змінює їх життя. Емі Адамс і Джеремі Реннер вже грали разом в «Афері по-американськи», але там їх герої перетиналися не настільки тісно, зате в «Прибутті» вони ніби виступають удвох проти цілого світу. Це одні з найкращих їхніх ролей, а Адамс тут і зовсім перевершила сама себе, наскільки це можливо. Шанувальникам коміксів же буде удвічі приємніше побачити танцюючих разом Лоїс Лейн і Соколине око (лише б Супермен про це не дізнався).

В якості бонуса на екрані з'являються Форест Вітакер в образі полковника, який керує всією цією операцією, і Майкл Стулбарг, що втілив агента розвідки, який не настільки оптимістичний у своїх очікуваннях щодо спілкування з прибульцями, оскільки щодня спостерігає, як наймогутніші країни піддаються страху і тремтять над кнопкою, здатною розпочати нову світову, а то і міжгалактичну війну.

Чим глибше поринаєш у світ «Прибуття», тим ясніше відчувається, що кінематографісти не знімали нічого настільки розумного і глибоко людяного про інопланетян з часів «Району №9» Ніла Бломкампа. Вільньов у своїй науковій фантастиці йде навіть далі, буквально довіряючи долю всієї планети лінгвістові, яка виявляється хоробрішою за озброєних військових, відкидаючи свій страх і намагається завести в особі прибульців друзів, а не ворогів. Адже будемо відверті, інопланетяни, що володіють технологіями, здатними непомітно переміститися з невідомої далекої галактики в нашу атмосферу, напевно володіють силою стерти людство з лиця Землі, але вони не роблять цього ні по прибутті, ні через місяць. Ось тільки відсутність нагромаджених на них гармат все одно не переконує людей, у яких аж руки сверблять випустити по космічним кораблям ядерними ракетами, щоб можна було повернутися до своїх буденних земних життів. І найстрашніший момент у фільмі настає саме тоді, коли втрачається зв'язок з представниками інших країн, коли немає можливості поділитися з людьми своїм відкриттям, коли настає затишшя перед війною, яка повисла в повітрі.

Кінокартина Вільньова знову приголомшує до глибини душі, спокійно і вдумливо, але, в той же час, з допомогою кількох струшуючих серце і розум моментів, як вступний епізод, який може скласти конкуренцію схожому прологу з мультфільму «Вгору», або сцена, коли головній героїні відкривається мета прибуття прибульців на Землю. Загалом, це один з кращих фільмів року, який потрібно побачити кожному.

Спілкування – головна зброя розумних істот. Ми ще стільки всього не знаємо, і єдиний спосіб відкрити для себе щось нове – це обмінюватися досвідом, задавати питання і прагнути зрозуміти співрозмовника, з якої б планети він не був.

На тихих вуличках передмістя, де проживають середньостатистичні і законослухняні громадяни, рідко коли трапляється щось цікаве. Як раптом саме в таке місце переселяється приваблива  пара, і обидва вони настільки успішні і талановиті в усьому, що мимоволі викликають підозру у занудьгувавшої сім'ї по сусідству. Тепер простакуваті чоловік і дружина не зможуть спокійно спати, поки не дізнаються, хто ж такі ці новоприбулі Джонси...

Познімавши трохи серйозної драми в серіалі «Служба новин», режисер «Супер перців» Грег Моттола вирішив повернутися в світ комедії, щоб зняти легку пародію на шпигунські фільми без особливих претензій. Чи вийшло у нього?

Відправивши своїх дітей до літнього табору і отримавши в розпорядження купу вільного часу, середньостатистична молода жінка з передмістя на ім'я Карен починає з підозрою поглядати на своїх нових сусідів. Занадто ідеальними здаються ці Джонси... Але її чоловік-кадровик Джефф вважає, що все це нісенітниця, поки не піддається на вмовляння Карен і не залазить у будинок нових сусідів. У тих, зрозуміло, кімната з усякими шпигунськими штучками навіть на ключ не закрита, тому пара з передмістя швидко розкриває ідеальне прикриття Джонсів, відразу потрапляючи у світ міжнародного шпигунства, де вони можуть не протриматися в живих і дня.

Чарівна руда красуня Айла Фішер і сильно схуднувший, але не розгубивший ні грама своєї чарівності Зак Галіфіанакіс дуже переконливі в образах звичайної сімейної пари, і саме завдяки їх милим героям залишається бажання додивитися комедію до кінця. От тільки вони обидва можуть більше, тому хочеться побажати їм в майбутньому більш захоплюючих проектів.

Самі Джонси у втіленні Галь Гадот і Джона Хемма тут дійсно виглядають так, ніби зійшли з обкладинки журналу «Ідеальна пара». Ось тільки на цих обкладинках часто застигають відфотошоплені люди у фальшивих усмішках, штучно позуючи на камеру. Так і у «Встигнути за Джонсами». У Гадот є пара крутих моментів в дусі її героїні з «Форсажів», і в спідній білизні виглядає вона чудово, але вони з Хеммом – між іншим, володарем двох «Золотих глобусів» – нагадують в цій історії красиву і бездушну вітрину. Вони обидва дуже привабливі люди, але між ними на екрані немає ні полум'я, ні навіть іскорки. Тому і у відповідь до їхніх персонажів також нічого не відчуваєш. Були б вони у фільмі тільки вдвох, фільм зовсім би не вийшов.

Трохи жартуючи над шпигунськими екшенами, творці «Встигнути за Джонсами» вирішили не ризикувати, знявши дуже просту комедію без сюжетних поворотів. Вірніше ці сюжетні повороти тут присутні, але всі вони настільки очевидні і прості, що у фіналі навіть трохи розчаровуєшся. Ненапряжна комедія – це добре, але кидати сюжет напризволяще якось прикро. Та й на відміну від цього шпигунського екшену, тут дуже мало самого екшену, вибачте за тавтологію, і геть відсутній головний лиходій (персонаж Петтона Освальта – це так, скромний жарт, не більше). А без лиходія в оповіданні залишається величезна діра, яку не заповнює навіть харизма Фішер і Галіфианакіса. Згадайте хоча б пародійну трилогію «Остін Пауерс», яка не стала б і наполовину такою успішною, якщо б не його лиходій доктор Зло. Так і з існуючої у «Встигнути за Джонсами» загрозою герої впоралися дуже швидко і легко.

Часом тут є над чим посміятися, і жарти ці аж ніяк не огидні або тупі, як у більшості американських комедій нашого століття, зате простуваті, як головні герої, які не шпигуни. Для одноразового перегляду в хорошій компанії, щоб самому в залі не нудьгувати, згодиться, особливо, якщо ви фанатієте по акторам, що зіграли основну четвірку, і зовсім не бажаєте нічим обтяжувати свій мозок. Але від Мотолли, який зняв «Пол: Секретний матеріальчик», хотілося б чогось більшого.

Нові сусіди завжди приносять зміни в усталене життя спокійної приміської вулички. Особливо, якщо ці сусіди – шпигуни.

Пережити втрату близької людини ніколи не буває просто. Але якщо б мати з дочками, оплакуючуми свого батька, знала, хто відгукнеться на її запрошення під час гри зі спіритичною дошкою, що викликає духів з пекла, то кілька разів би подумала, перед тим як приносити цю гру в дім...

Зняти пріквел до прибуткового, але так і не знайшовшого позитивного відгуку у серцях глядачів хоррору «Віджа», який вийшов на екрани два роки тому, вирішив режисер «Окулуса» Майк Фленеган, продовжує активно завойовувати даний жанр. Його «Віджа: Походження зла» повинна була стати не продовженням подій першої частини, а її пріквелом, тому вона відправляє глядача в Лос-Анджелес 1960-х років, чию атмосферу створюють лише костюми того часу.

В центрі жахливих подій, викликаних звичайною спіритичною дошкою, опиняється сім'я, що складається з матері Еліс і двох юних дочок Ліни і Доріс, які нещодавно втратили батька. Їм важко зводити кінці з кінцями, і ось мати вирішує влаштовувати в будинку спіритичні сеанси, щоб допомагати людям і заодно заробляти на хліб. Еліс і старша дочка Ліна знають, що це тільки вистава, але маленька Доріс продовжує відчайдушно сподіватися, що колись зможе поговорити з татом. І коли в їх будинку з'являється гра «Віджа», їм усім доводиться повірити в те, що світ примар дійсно існує. Причому найбрутальнішим чином: з повішеними людьми, зашитими ротами і кривавими вбивствами, адже від одержимих помстою примар, над якими в їх будинку один нацист проводив нелюдські експерименти, милості не дочекаєшся.

Мати сімейства тут досить мило зіграла Елізабет Різер, яка все ще намагається реабілітуватися після своєї ролі в «Сутінках», а її дочками стали Анналіса Бассо, яка вже працювала з Фленеганом над «Окулусом» і Лулу Вілсон. Героїня Бассо викликає симпатію, їй хочеться співпереживати, але що стосується малої Доріс, то від цієї дівчинки стає якось не по собі ще до її одержимості. Та й сама актриса вже ніби застрягла у фільмах жахів, і їй хотілося б побажати ролей веселіших, але в наступному році вона з'явиться в «Прокляття Аннабель 2», щоб знову всіх лякати.

Злобного духа на ім'я Маркус, який переслідує Доріс і її родину, і, одночасно, його мучителя Диявольського доктора втілив тут відомий характерний актор Даг Джонс. Ви можете знати його по ролям у «Лабіринті Фавна», де він постав перед глядачами в образах Фавна і Блідої людини з очима на долонях, дилогії «Хеллбой», де він також зіграв відразу декількох персонажів, і однієї з найстрашніших серій серіалу «Баффі — винищувачка вампірів». Саме він лякав там всіх в образі головного Джентльмена.

«Віджа: Походження зла» вийшла менш безглуздою і більш атмосферною, ніж перший фільм про прокляту спіритичну дошку, але сильно налякати вас їй навряд чи вдасться. Маючи в своєму розпорядженні талант юної Вілсон, Фленеган спробував зробити з її героїні справжнього монстра, але фільм все одно намагається лякати не цією героїнею, повзаючою по стінах і стелі, а голосними звуками і різкими вистрибуваннями в кадр всього, що тільки може вистрибнути. До того ж, автору так і не вдалося пояснити походження цієї дошки і її зла. По ідеї, вона повинна бути набагато древнішою, раз через неї деякі люди можуть встановлювати зв'язок зі світом злих духів (звичайно, хороші духи з вами спілкуватися через неї не захочуть, адже їм у раю є чим зайнятися). Але не варто під час перегляду особливо морочитися щодо деталей. Адже це просто одноразовий хоррор, випущений в переддень Хелловіна.

Грати в спіритичні ігри, коли поруч є дівчинка, яка дуже підходить на роль одержимої, ніколи не було хорошою ідеєю.

Кінематограф вже давненько лякає нас всілякими тролями, які на екрані в основному постають якимись величезними монстрами з нерозвиненим інтелектом, чиєю головною метою є знищення або пожертя всього, що тільки під руку попадеться. Але студія DreamWorks вирішила нагадати, що в світі існують надзвичайно милі і добродушні тролі, які співають і танцюють, даруючи всім щастя...

Зняти мультфільм про тролів з яскравими зачісками, яких багато хто знає завдяки маленьким і чомусь голим іграшкам з 1990-х, випало режисерові «Шрека назавжди» Майку Мітчелу, а допомагав йому аніматор «Шрека 2» Волт Дорн. Але їх «Тролі» вийшли абсолютно не схожими на франшизу про зеленого огра, а більше нагадують музичну веселку, що заражає все навколо нестримними веселощами.

У центрі подій «Тролів» опиняється принцеса тролів Мачок і хлопець Пагін, названі на честь квітки маку та пагону трави. Вони – дві протилежності, але повинні працювати разом, щоб врятувати своїх друзів з лап злісних бергенів, які вважають, що можуть бути щасливими, лише коли з'їдять троля. З початку пригоди, куди похмурого Пагіна, що живе подалі від галасливих і життєрадісних родичів, хитрістю втягує неймовірно щаслива Мачок, що дратує його своєю наївністю і безтурботністю, вони є цікавими протилежностями, які не дають занудьгувати. Але чи зможе він постійно протистояти цій усмішці нав'язливої подруги? Ви напевно вже знаєте відповідь, тільки від цього перегляд аж ніяк не псується, адже насамперед вони знатно подістають один одного.

Інші тролі здебільшого виглядають так, ніби аніматори створювали їх в якомусь кислотному тріпі, особливо та личинка на руках у товстуна або голий троль, пукаючий блискітками (так, це не помилка). Спершу це виглядає дико, але поступово можна змиритися з їх дивацтвами, адже ніхто не ідеальний. Зате варто зазначити, що у тролів, хай якими б лісовими мешканцями вони не виглядали, досить розвинене почуття індивідуальності, за яке ніхто не засуджує. Цьому у них теж можна повчитися.

В оригіналі головних героїв озвучують і співають за них Анна Кендрік і Джастін Тімберлейк, які почали просувати свій мультфільм ще навесні в Каннах, але якщо ви є шанувальником їх співу і очікуєте почути тут їхні голоси, то на вас чекає розчарування. Але, з іншого боку, українські актори зробили дуже хорошу роботу дублювання їх героїв і виконанні їхніх пісень, щоб навіть найменшим глядачам було зрозуміло, про що співається в цьому анімаційному мюзиклі. А «Hair Up», «Can't Stop the Feeling!» і «True Colors» можна потім і вдома послухати. І окреме спасибі Кендрік за її кавер пісні «The Sound of Silence». Він прекрасний.

Мультфільм «Тролі» знятий таким добрим і яскравим, що дивитися його можна і найменшим діткам, яких, напевно, потішать всі ці різнобарвні співаючі і танцюючі тролі, але його посил, який полягає в тому, що щастя не можна отримати ззовні, що воно має зігрівати людину зсередини, і що щасливим може бути абсолютно кожен з нас, більше спрямований на батьків. Адже діти і так самі по собі нагадують цих задоволених життям тролів, радіючи різними дрібницям і знаходячи щастя в усьому, що їх оточує. Дорослим же в цьому плані важче, і ми частенько перетворюємося на подібність цих бергенів, яким здається, що щастя можна буквально знайти і з'їсти. І в цій гонитві за ефемерним щастям ми забуваємо, що можемо бути щасливі вже тут і зараз. Може, хоч «Тролі» вам про це нагадають.

Коли в душі тьмяніють барви і стає зовсім сіро, спробуйте відшукати в собі свого внутрішнього троля з яскравою зачіскою, який буде співати, танцювати і нагадає про те, що ви самі можете створювати своє щастя.

Коміксів Marvel багаті на різних супергероїв, з яких ми вже побачили на екрані генія в залізних обладунках, поліпшеного солдата, бога з іншого світу і хлопця, який зеленіє від злості. Але тепер настав час вирушити в подорож крізь простір і час разом з найсправжнішим магом, який змінить ваше уявлення про закони нашої реальності, Доктором Стренджем...

«Доктора Стренджа» неодноразово називали важко екранізованим коміксом, і до недавнього часу реалістично перенести на екран ті божевільні фантазії Стіва Дітко було практично неможливо. Але, нарешті, перед нами іскриться перша пригода могутнього марвелівського мага, знята, як не дивно, режисером хоррорів Скоттом Дерріксоном.

Хто ж такий цей Доктор Стрендж? Видатний хірург, який береться лише за найскладніші, але виграшні випадки, опікуючись своєю репутацією. Але раптом його заможне і самотнє життя ставить на паузу автокатастрофа, що пошкодила його найцінніший інструмент – руки. Намагаючись їх вилікувати він втрачає багато, крім надії, яка заводить його далеко в Непал в монастир могутньої чаклунки, здатної розширити межі реальності. Ось тут і починається найцікавіше: його невдачі і перші перемоги на навчанні, спроби підколоти серйозних товаришів, зустріч із сильним лиходієм і... порятунок світу.

Для Бенедикта Камбербетча грати геніальних стервеців – це покликання, тому навряд чи вас особливо здивує, зате точно потішить його чергове чудове перевтілення, адже від цього актора меншого і не чекаєш. Якимось чином, незважаючи на певну схожість характерів Стренджа, Шерлока і навіть Тоні Старка часів першої «Залізної людини», Камбербетчу вдалося створити багато в чому нового і неповторного героя, який не раз доводить свою унікальність. А його бій з великим монстром у фіналі – такого ви точно не очікували.

Могутньою чародійкою, що відкриває Стренджу його «третє око» і секрети магії, виступає таємнича Стародавня у втіленні Тільди Свінтон. Попрощавшися для цієї ролі з волоссям, вона стала ще більш позаземною, і спостерігати за тим, як вона бореться з купою відступників, знову і знову доводячи, хто серед них усіх найбільш досвідчена і головна чародійка, є особливим задоволенням. І хоча ця героїня кардинально відрізняється від Стародавнього з коміксів, вона ідеально вписалася в оповідання фільму. Тепер це одна з моїх улюблених ролей цієї актриси.

Одержимим бажанням подолати саму смерть лиходієм виступає тут маг Кацилій, якого зіграв гіпнотичний данець Мадс Міккельсен. Він не тільки змушує переглянути Стренджа свою долю, якою раніше хірург вважав виключно порятунок життів, а не відбирання їх хай і заради загального блага, і показує головному героєві, що деколи варто порушувати правила заради того, у що віриш.

Ще двох важливих магів в цій історії – Мордо і Вонга – втілили Чіветель Еджіофор і Бенедикт Вонг. У такій серйозній компанії жартівникові Стренджу буває непросто, але їх героїв не варто недооцінювати. Вони ще себе проявлять в сіквелі.

Єдиним ключовим персонажем, який не володіє магічними здібностями, але рятує життя, в «Докторі Стренджі» виявляється колега головного героя, хірург Крістін Палмер. Окреме спасибі Marvel за те, що на її роль обрали Рейчел МакАдамс. Їх з Камбербетчем екранна хімія підкорює, а приземленість, доброта і почуття відповідальності її Крістін – як раз те, чого не вистачає Стренджу.

Після «Першого месника: Протистояння» з купою добре знайомих персонажів «Доктор Стрендж» може здатися простішим з точки зору оповідання і розвитку головного героя, але, з іншого боку, є щось прекрасне в тому, щоб спостерігати за становленням нового героя в його першій пригоді. Візуальна частина фільму з усіма змінюючими свідомість космічними трипами Стренджа перехоплює дух, особливо в IMAX, а всі розвороти міського ландшафту під час битв – такого ви не бачили з часів «Початку». І окреме спасибі композитору Майклу Джаккіно, давно вже в кіно не було чутно такої оригінальної і чарівної музики.

Додатково до перерахованого вище, супергеройський екшен з магічним Камбербетчем показує, що минулі пригоди марвелівськіх супергероїв – це лише мала частина того, що на нас чекає попереду. Ми вже бачили епічні битви за Землю, подорожували в Асгард і захищали галактику під крутий саундтрек, але за горизонтом існує ще стільки всього незвіданого, що заворожуючого і небезпечного, та й управління часом з допомогою п'ятого Каменю Нескінченності кардинально міняє всі закони марвелівського світу. І, що важливо, натякає, що війна з Таносом вже близько.

Нашу планету вже давно захищають від фізичних загроз Месники. А тепер ми в безпеці і від містичних недоброзичливців завдяки Доктору Стренджу.

P. S. Не забудьте про дві сцени після титрів, в одній з яких з'явиться добре знайомий вам Месник.

Після успіху «Джека Річера», де Том Круз у віці 50 років не просто оживив на екрані бравого героя романів Лі Чайлда, а й сам виконав всі трюки, сиквел був неминучий. І ось він повертається на екрани в образі колишнього полковника, щоб зупинити безчинство в своїй рідній армії, яка підставила його нову знайому, нинішнього полковника, звинуваченого в шпигунстві.

Оскільки Крістофер Маккуоррі вирішив після «Джека Річера» переїхати у франшизу «Місія нездійсненна», на режисерській посаді сиквела його замінив Едвард Цвік, який вже працював з Крузом над «Останнім самураєм». Возз'єднання цього режисерсько-акторського дуету звучало вельми багатообіцяюче, та чи виявилося воно настільки ж успішним, як перша частина?

У першій частині «Джека Річера» герой Круза, незважаючи на пристойний досвід цього актора в жанрі екшену, виглядав свіжо і привабливо, знищуючи ворогів у стилі Термінатора. Повернувшись чотири роки потому, він вже здається менш бравим і більш нещасним, і коли він, нарешті, знаходить собі жінку і навіть запрошує її на побачення, її садять у в'язницю за шпигунство. Зрозуміло, Річер так просто не відмовиться від потенційної вечері з чарівним полковником Тернер, тому, всупереч її бажанню, втручається у всю цю історію. Але зараз мало кого здивуєш дуетом з чоловіка та жінки, що опинилися по той бік закону, щоб з'ясувати правду і обілити своє ім'я, і щоб урізноманітнити оповідання, їх компанія поповнюється юною дівчиною Сем, потенційною дочкою головного героя. Не очікували побачити Круза в образі крутого батька? Не переживайте, незважаючи на все його відлюдництво, тут він не розчарує. Та й впродовж усього фільму актор в принципі залишається в своєму репертуарі, але в минулорічній «Місії неможливій: Нація ізгоїв» його Ітан Хант був більш цікавим і повним життя героєм, ніж тутешній Річер.

З полковником Сьюзен Тернер Річер знайомиться по телефону, періодично залишаючи їй наведення на корумпованих представників закону. Для них це дуже романтична історія, і тепер у цих двох військових є шанс познайомитися ближче, перебуваючи в бігах і ховаючись від кілерів. Кобі Смолдерс вже грала крутих героїнь, тому її полковник Тернер в сиквелі «Джек Річер: Не відступай» викликає подив. Та ж агент Марія Хілл з «Месників» виглядає набагато більш впевненою в собі і здатна за себе постояти. Особливо розчарувала сцена в готельному номері, коли Річер відмовився взяти її з собою, бажаючи залишити наглядати за Сем, і вона влаштувала істерику з приводу того, як все життя вона в армії бореться з такими чоловіками, які ні в що її не ставлять, тому що вона жінка. А могла б просто йому врізати і зробити те, що сама вважає за потрібне. Зате Сем у втіленні Даніки Ярош виявилася краще прописаною героїнею, яка, незважаючи на свій юний вік, вміє виживати.

Головним антагоністом кінокартини виступає якийсь найманий вбивця, для якого в житті немає нічого, окрім насильства. Його ім'я не називається, він просто постає перед нами безликою машиною для вбивств, жадаючою крові. Йому все одно, кого вбивати, і він робив би це і безкоштовно, що не раз доводить протягом цих двох годин. Втілив його маловідомий Патрік Хьюсінгер, чий лиходій виглядає цілком гідним супротивником для Річера, поки вони не сходяться у фінальній сутичці, яка виявилася досить жалюгідною.

Екшен в фільмі «Джек Річер: Не відступай» є досить середнім, що творці з перемінним успіхом намагалися компенсувати сімейною драмою головного героя, без якої фільм вийшов би зовсім бляклим і не викликаєючим емоцій. Тут є дуже багато відвертих ляпів, як використання вкрадених кредиток без ПІН-коду досить тривалий час, хоча їх давно повинні були заблокувати власники, погана фізична підготовка Тернер, їх з Ричером елементарна втечу з в'язниці або арешт головного героя за підозрою у вбивстві без яких-небудь доказів проти нього. Звичайно, нам тут показують багато продажних військових, але навіть вони могли б краще попрацювати, щоб когось підставити і замести сліди. Загалом, сіквел значно програє першій частині пригод колишнього полковника Річера.

Пішовши з армії, Джек Річер залишився вірний своїм ідеалам, про які із задоволенням, але без особливого вогню нагадає тим своїм колишнім колегам, які прикривають свої злочини військовим мундиром.

Останнім часом у дитячих мультфільмах можна знайти досить дорослі жарти, націлені на те, щоб батьки не нудьгували, привівши своє чадо в кіно. Але веселий дует Сет Роген і Еван Голдберг вирішив піти далі і зняти мультфільм для дорослих, який цілком складається з розпусти, зробивши при цьому його про те, без чого ми всі не можемо жити... про їжу.

Маючи в своєму розпорядженні достатньо хворої фантазії, Роген і Голдберг, яким цього разу придумувати сюжет допоміг Джона Хілл, вирішили доручити екранізацію «Повного розковбасу» набагато більш нешкідливим мультиплікаторам Грегу Тірнану, назнімавшому купу мультфільмів про паровозика Томаса, і режисерові «Шрека 2» і «Мадагаскару 3» Конраду Вернону. Але нехай фільмографії цих режисерів вас не введуть в оману, оскільки балом в «Повному розковбасі» цілком правлять Роген і Голдберг.

Головним героєм мультфільму є сосиска Френк, який внаслідок нещасного випадку опиняється окремо від своєї упаковки і разом з дівчиною-булочкою Брендою, а також єврейським бубликом Семмі Бейглом мол. і мусульманським лавашем Абдель Карімом Лавашем відправляється в подорож по супермаркету, щоб повернутися на свою полицю, бути купленим і потрапити до раю, тобто в будинок людини. Але, наслухавшись панічних промов поверненої з такого будинку гірчиці, Френк починає сумніватися в тому, що в «Запоріжжі» продукти очікує щастя, і вирішує дізнатися всю правду, хай якою б страшною вона не була.

У той же час старі друзі Френка і Бренди потрапляють на кухню однієї жінки, де правда б'є їх буквально ножем у спину. Маленькій сосисці Баррі вдається вижити в цій м'ясорубці, і він відважно подорожує в напрямку супермаркету, щоб визволити своїх друзів і дати бій жорстоким людям, цим нелюдам, які їдять навіть морквяних малюків.

В озвучуванні мультфільму разом з Рогеном, який позичив свій голос Френку, взяли участь його друзі Крістен Віг, що вдихнула життя у Бренду, Майкл Сєра, якого забавно представляти в образі малюка Баррі, Джеймс Франко, чиїм голосом говорить наркоман, угледівший після чергової дози справжнє обличчя своїх продуктів, Пол Радд, який озвучив нещасного менеджера супермаркету, Едвард Нортон, який став єврейським пончиком, і Сальма Хайєк, що постала тут в образі лесбійської тортильї Терези дель Тако, зачарованої повними формами Бренди.

У «Повного розковбасу» є свої плюси, як посил вселенської дружби, втілений у незрівнянній второплановій сюжетній лінії дружби (і любові) єврейського пончика і мусульманського лаваша, так і мінуси, як та оргія продуктів у фіналі, яку дуже хотілося б розбачити, але не виходить. Часом мультфільм заспокоюється і дійсно веде себе по-дорослому, але в основному нагадує гучну дитину, яка десь почула багато матів і непристойностей і тепер намагається застосувати їх усі відразу. Тут є смішні моменти, але в основному мультфільм шокує абсолютним стиранням кордонів між адекватністю і неадекватністю, і навіть якось сумно, що в розумінні кінематографістів «доросле» значить вульгарне і дебільне. Це, мабуть, найчокнутіше творіння Рогена і Голдберга, які, між іншим, придумали такі гострі комедії, як «Це кінець» і «Інтерв'ю».

Занадто вразливим або високо інтелектуальним людям, яки цитують в повсякденному житті Шекспіра, дивитися не рекомендується. Як, втім, і тим, хто знаходиться в абсолютно тверезому стані. Інакше переварити «Повний розковбас» буде дуже складно.

Добре, що наша їжа, яка живе в супермаркеті, не розмовляє. І не займається сексом, принаймні, коли вже пройшла переробку і опинилася в упаковці. Тому приємного вам апетиту!

p.s. Ні в якому разі не ведіть на цей мультфільм дітей, а то потім походи до психолога влетять вам в копієчку.

Новий фільм Тіма Бертона – «Дім дивних дітей міс Сапсан» – я чекав приблизно з того самого моменту як побачив трейлер. І що я можу сказати за фактом перегляду самої картини? Тільки одне – фільм мені дуже сподобався. Це якщо коротко. Подробиці та інший розбір польотів, як водиться, нижче.

Отже, свою мега-замітку про мега-фільм (адже він мені сподобався, ніхто не забув?) хотів би розпочати з сюжету. Раптовий поворот подій, згоден. Так ніхто не робить, а тому продовжимо. Отже, сюжет. Він є. Ні правда. Зазвичай мені хочеться написати щось типу "сюжет у фільму простий" або "сюжету фільм не має". Але зараз зовсім інший випадок і навіть існує така штука, як plot twist, або сюжетний поворот, висловлюючись по-простому. А ось з зав'язкою все дуже просто донезмоги. Головний герой – звичайний підліток на ім'я Джейк (Ейса Баттерфілд), живе він в глибинці і дуже любить дідуся (Теренс Стемп), який з самого дитинства розважав його байками про свої пригоди в молодості. І треба сказати, що не всі цим розповідям вірили. Однак дідусь вмирає і наш герой вирушає на острів, де виріс його дід, щоб переконатися особисто для себе – правдиві всі ці історії або ж ні.

Ось така от закарлюка зав'язка у фільму. Аудіовізуальна складова (так-так, без поділу на "звук" і "картинку") також на високому рівні. Всі ефекти до свого місця, у мене, як у глядача, ні разу не виникло відчуття пересичення від надлишку CGI. Просто тому, що цього самого надлишку і немає! Та й композитори (Майкл Хайем, Меттью Марджесон) постаралися на славу, чого вже гріха таїти.

О, а ось і ви! Так-так, ласкаво просимо мої любителі перекладачів-наркоманів. Звичайно ж, настала черга моєї найулюбленішої рубрики: «машинний переклад надмізків». Парам-парарам-пам-пам! Що хочеться сказати? Чесно кажучи, нічого. Я б промовчав, та не можу – совість не дозволяє. Так ось, перекладачі все ще наркомани, і вони все ще не вміють переводити. Чого-чого? Ах, прикладів... Ну хоча б взяти офіційний переклад картини в українському прокаті: «Дім дивних дітей міс Сапсан». По-перше, це спойлер. Ні, не так... По-перше, власні імена не перекладаються, а, по-друге, це спойлер! Так, і якщо хтось вирішив, що офіційний дубляж від «Мосфільму» краще, той помиляється. Перекладачі «Мосфільму» перевели краще тільки назву, в смисловий складової там теж безпросвітна туга-печаль =). А взагалі, в кіноіндустрії є тільки один-єдиний приклад вдалого перекладу (саме перекладу, а не транслітерації) "говорячого" імені. Як вже всі здогадалися, мова йде про Джека Горобця... хмм... капітана Джека Горобця! Але у нас тут інший випадок, так що якщо є можливість – дивіться фільм в оригіналі, не втратите нічого, тільки придбаєте. Адже гра слів і все таке...

Однак я знову до позитиву повернуся, адже зараз я буду віщати про акторський склад. І найяскравішою у фільмі мені здалася саме сама міс Перегрин (Єва Грін). Громадянка Єва має цілком собі непоганий послужний список, проте саме ця її роль мені запам'яталася найбільше і саме в такому образі я буду собі уявляти актрису в подальшому. До слова, велика заслуга тут саме художниці по костюмах Коллін Етвуд, за що їй полум'яний привіт. Бо костюми всіх героїв шикарні і повністю передають атмосферу dark fantasy. Знову ж таки, якщо хто читав книгу (ех, ну мода зараз така – по бестселерам знімати кіно всяке), міг деяких персонажів представляти по-іншому. Але я книгу не читав, а тому до образів персонажів поставився максимально нейтрально, адже фільм повинен бути самостійним продуктом, навіть якщо в основі все одно лежить літературний твір.

Хм... я взагалі про персоналії хотів поговорити, так ось... Що Джейк, що інша компанія, яких грає ціла купа нікому невідомих дітей, перебувають на своїх місцях. Я рідко таке пишу, але тут зірки так співпали. Каст теж відмінний, що поробиш. Мені складно виділити тих початківців акторів, які мені запам'яталися найбільше. Всі гарні по-своєму. І рудоволоса піромантка Олівія (Лорен МакКрості), і друідесса Фіона (Джорджія Пембертон), і дивні близнюки (Джозеф і Томас Одуелл), і навіть сам-собі-на-розумі ляльковод Енох (Фінлей Макміллан) і всі-всі-всі. А якщо вже торкнулися молоді, безумовно присутня в кіно і романтична лінія між Джейком і Еммою (Елла Пернелл). Куди вже без der Romantik?

За підсумком – фільм чудовий. Рекомендується всім: як шанувальникам Тіма Бертона, так і тим, що проходять повз. Незадоволених не залишиться.

Бути працюючою мамою з двома маленькими дітьми і без чоловіка зовсім не просто, але тридцятирічна Вікторія не припиняє намагатися зачарувати долю своїм завзяттям. Як раптом їй у клієнти нав'язується близький друг, звинувачений колишньою дівчиною в нападі, і тут насилу знайдений нею баланс в житті починає стрімко розхитуватися...

Останнім часом стало дуже модно називати свій фільм на честь головної героїні, чиє ім'я неодмінно має бути Вікторія, і ось після німецької «Вікторії» Себастьяна Шиппера і британського серіалу «Вікторія», що розповідає про однойменну королеву, в світ виходить французька «Вікторія» чи «У ліжку з Вікторією» Юстіна Тріє. І вона жодним чином не схожа на своїх серйозних тезок.

Весь сюжет цієї до біса привабливої мелодраматичної комедії крутиться навколо матері-одиначки та адвоката Вікторії Спік, чиє життя починає стрімко котитися шкереберть. Від неї йде нянь, в офіс перестали ломитися клієнти, а особисте життя складається з випадкових і вельми дивних сексуальних партнерів, яких Вікторія знаходить в Інтернеті. Так, її недосконалість і одночасна чарівність можуть сміливо скласти конкуренцію американській героїні книг і фільмів Бріджит Джонс. Ось тільки з властивим сучасним реалізмом європейського кінематографа «В ліжку з Вікторією» покаже не тільки смішні, але і цілком безнадійні моменти, знайти вихід з яких головній героїні ледь виходить.

Вікторію в цій кінокартині втілила бельгійська актриса Вірджинія Ефіру, яку шанувальники французького кінематографа могли вже цього року побачити в трилері «Вона», але навіть якщо ви бачите її вперше, ця актриса швидко підкорить вас своєю чарівністю. Її Вікторія розумна, гарна, незалежна – справжня героїня нашого часу. І нехай періодично у неї все валиться з рук, або деколи на неї накочують хвилі депресії та емоційного виснаження, вона справжній боєць, що блискуче доводить у суді. Адже недарма її назвали таким переможним ім'ям.

Групою підтримки Вікторії виступає за сюжетом колишній дрібний торговець наркотиками, якого вона в минулому врятувала від в'язниці, Сем. Він не проти жити в неї на дивані, готувати їжу, прибирати, допомагати з дітьми і рятувати героїню від нападів паніки після сексу з черговим випадковим знайомим. Але вона впритул не помічає цього милого хлопця, якого чудово зіграв Венсан Лакост з сатиричної комедії «Джекі в царстві жінок».

І в доповнення, друга головної героїні, яка потребує не тільки в захисті адвоката, а й серйозної допомоги психолога, перевтілився Мельвіль Пупо, який прославився завдяки драмі Ксав'є Долана «І все ж Лоранс».

Французька кінокартина «У ліжку з Вікторією» вийшла відмінною, легкої, романтичною, сексуальною і піднімаючою настрій комедією. Незважаючи на всі показані тут життєві негаразди, після її перегляду приходить прилив натхнення, адже якщо Вікторія змогла, то і ми зможемо. Головне оточувати себе надійними людьми, які не прагнуть зіпсувати вашу репутацію.

Загалом, шанувальникам французького кіно і чарівних фільмів «У ліжку з Вікторією» наполегливо рекомендується до перегляду для поліпшення життєвого апетиту в цю похмуру осінню погоду.

Якщо вам раптом здалося, що підступності долі вас ось-ось доконають, подивіться на Вікторію, видихніть і посміхніться. Вона підкаже, що в житті немає нічого такого, з чим би не можна було впоратися.

Проблема перенаселення нашої планети вже не перший рік турбує великі уми. Нас вже майже 7 з половиною мільярдів, а життєво необхідних ресурсів стає все менше, внаслідок чого починається справжня війна за виживання. Щоб вирішити цю проблему створюється генно-модифікована їжа, винаходяться нові способи очищення і повторного використання питної води, та й взагалі всіх інших продуктів життєдіяльності людини. Але раптом один біолог вирішує діяти набагато більш радикально – створити вірус, який просто знищить половину населення планети, лише тимчасово «вирішивши» проблему. І тільки геніальний Роберт Ленгдон може розгадати його підказки і знайти цей вірус раніше, ніж він почне поширюватися.

Незважаючи на те, що «Ангели і демони» зібрали в світовому прокаті майже в два рази менше, ніж знаменитий «Код да Вінчі», біля керма франшизи, заснованої на серії книг Дена Брауна, залишився незмінний Рон Говард, який вже втретє відправляє професора Ленгдона розгадувати загадки і рятувати життя.

«- Шукай і знайдеш...»

Якщо ви є шанувальником пригод цього кембриджського професора і знавця, здається, різноманітних культур і символів, то чудово пам'ятаєте, як Ленгдон здатен тверезо мислити навіть під прицілом пістолета, але в «Інферно» на вас чекає зустріч з абсолютно іншим героєм. З самого початку фільму він страждає від сильної амнезії і галюцинацій, що нагадують про чуму і пекло з «Божественної комедії» Данте Аліг'єрі, і в цьому стані він не особливо схожий на того героя, який відважно розкривав змови в минулих фільмах. Якщо не піддатися на стрімкий темп розповіді, який намагається пустити пил в очі і зачарувати вас миготячими повз архітектурними та культурними пам'ятками, то Ленгдон тут не дуже мудрує. А часом і зовсім створюється враження, що його напарниця в цій пригоді Сієнна Брукс змогла б і сама розшифрувати всі підказки. Це вже третій фільм з Томом Хенксом, який вийшов на великий екран цього року, і далеко не найкращий його виступ, оскільки Ленгдон протягом усіх цих двох годин виглядає жахливо втомленим, змученим і приреченим, взагалі, зовсім не героєм, а заручником ситуації.

Що ж стосується чергової привабливої героїні, яка повинна бігати з Ленгдоном по світу, то цього разу нею виявляється доктор Брукс у втіленні Фелісіті Джонс. Нехай на героїню, описану в книзі, актриса і не дуже схожа, але разом з Хенксом вони виглядають на екрані цілком непогано. Ні, у героїв не буде романтичних стосунків, але команда «двоє проти всього світу» з них цілком вийшла.

Головним антагоністом історії є той самий біолог-мільярдер Бертран Зобріст, який не зміг придумати нічого кращого, як вбити половину населення, нібито для того, щоб врятувати людський рід. Але яким би «спасителем» він себе не уявляв, насправді Зобріст – масовий вбивця і терорист, який нічим не відрізняється від тих, хто вирішує вбивати в ім'я якої б то не було мети. Як не дивно, його найбільшою помилкою виявилися саме залишені ним підказки, слідуючи за якими можна знайти вірус. Не було б їх, ніхто б не зміг його знайти, і вірус би тихо поширився. Зіграв Зобріста Бен Форстер, що з'явився цьогоріч в «Варкрафті», і у нього досить переконливо вийшло показати одержимого божевільною ідеєю параноїка і психопата, який більше ненавидить людство і його нинішній спосіб існування, ніж хоче його врятувати. І, до речі, його передбачення щодо збільшення населення планети значно перебільшені, якщо порівнювати з реальними даними ООН.

Інші другопланові персонажі не особливо вразили, хіба що порадував своєю появою харизматичний француз Омар Сі. Також хотілося б вручити нагороду «Найсмішніший акцент року» акторові, який дублював тут Ірфана Кхана українською мовою. А от героїня доктор Елізабет Сінскі, глава ВООЗ у втіленні датчанки Сідсе Бабетт Кнудсен, розчарувала. Її намагалися показати успішною «залізною леді», але по суті її героїню весь час намагаються звести до того, що у них з головним героєм нещаслива любовна історія. 

Якщо порівнювати «Інферно» з попередніми фільмами франшизи про Ленгдона, то ця частина значно поступається по розуму і інтризі «Коду да Вінчі», з якого все починалося, але з точки зору проходження першоджерела періодично перевершує «Ангели і демони», хоча цей сюжет вражає набагато менше. Браун надто далеко відійшов цього разу від реальності, незважаючи на те, що спробував описати глобальну проблему, і в екранізації акцент змістився саме в бік перенаселення і шаленої боротьби з ним, забуваючи про ті історичні і художні красоти, створені людиною, яким тут, як, на жаль, і самому Данте, приділяється дуже мало уваги. І тепер вже з трудом віриться, що наступний на черзі «Втрачений символ» вийде дійсно захоплюючим трилером.   

Вірус під назвою «Інферно» навряд чи стане порятунком людства, як би його не подавали. Як і однойменний фільм не стане порятунком своєї франшизи.

Ви пам'ятаєте, коли останнього разу були в кіно і дивилися там повнометражний український мультфільм? Мені лише раз пощастило дивитися на екрані українських мальованих персонажів, коли в далекому дитинстві мене повели на мультфільми про козаків (які і у футбол грали, і сіль купували, і мушкетерам допомагали, і ще багато чого робили). І ось майже через двадцять років я знову сиджу в кінозалі і дивлюся український мультфільм, тільки вже повнометражний, сучасний і який збирається підкорювати глядачів з інших країн – «Микиту Кожум'яку»...

Анімаційний фільм «Микита Кожум'яка» планувався вже давно, але його втілення в життя почалося лише два роки тому, коли в проект прийшов вірменський режисер Манук Депоян, який довгий час працює в Україні. І ось стараннями його команди на світ з'явився маленький худенький хлопчик на ім'я Микита, який мріє повторити подвиг свого батька-богатиря Кирила Кожум'яки, що зняв шкуру зі злісного дракона.

Головний герой «Микити Кожум'яки» на перший погляд мало чим відрізняється від звичайного персонажа-хлопчиська, який волею випадку опиняється у вирі небезпечних подій і повинен стати героєм, щоб врятувати себе, рідних і два світи в додачу. Але в Микиті дійсно є щось незвичайне – він сам хоче бути героєм, про що заявляє на весь голос, не соромлячись і не боячись, що над ним будуть сміятися. І більше того – він сам вирушає на пошуки цих самих пригод в чарівний світ і не збирається відступати ні на крок, як би складно не було. Розум і добре серце – ось його основна зброя, а вірні друзі, серед яких летючий миша Едді, який мріє стати магом, дівча-шибеник Роккі і її білка Камікадзе, – його армія. І якщо дух дракона все ще тішить себе ілюзіями про те, що зможе повернути собі шкуру і знайти свої колишні сили, то ця весела компанія швидко поверне його з неба на землю.

З перших сцен мультфільму стає ясно, що перед нами не зарубіжне творіння, а кінокартина, яка черпала свою історію з української культури. Нехай дракони для нас це і не надто звична справа, хоча навіть сама Дж.К. Роулінг повідомляє, що у Карпатах водиться український залізобрюх, зате в іншому, в самій основі фільму, відчувається український колорит, який досить несподівано і приємно бачити на великому екрані в анімаційному виконанні.

Основним героям «Микити Кожум'яки» свої голоси позичили українські артисти Віктор Андрієнко, Руслана Писанка, Сергій Сивохо і Василь Вірастюк, які озвучили летючого миша Едді, відьму, одержиму драконом, самого дракона і, зрозуміло, богатиря Кирила Кожум'яку. Постаралися вони на славу, особливо Андрієнко, чий Едді буквально затьмарює всіх і вся своєю харизмою. Кажучи його ж словами, він просто фантасмагоричний.

В результаті «Микита Кожум'яка» вийшов безмежно доброю і чистою казкою, де фантазія б'є ключем, натхненна досвідом західних кінематографістів, адже потрібно ж з когось брати приклад, але в той же час зберегла свою українську самобутність. А сам головний герой Микита є відмінним прикладом для дітей, тому батьки можуть не переживати і сміливо вести в кіно на цей мультфільм навіть найменших глядачів.

У нас є стільки різних казок, щоб розповісти дітям (та й дорослим), тому дуже хочеться вірити, що «Микита Кожум'яка» є першим і дуже важливим кроком до відродження української анімації.

Життя Рейчел Ватсон вже давно котиться під укіс. Безпліддя, алкогольна залежність, розлучення, звільнення... На долю цієї жінки випало чимало випробувань, і останнім часом її єдиною втіхою є регулярні поїздки в центр Нью-Йорка, під час яких вона спостерігає за молодою парою, яка живе в будинку на її старій вулиці. Це подружжя здаються Рейчел шалено щасливим, але в один злощасний день вона зауважує, що ідеалізована нею жінка цілується з іншим чоловіком, і світ Рейчел знову руйнується. А наступного ранку, коли вона прокидається в крові і не пам'ятає, що сталося напередодні, в новинах повідомляють, що жінка, яка її розчарувала пропала безвісти...

Роман Поли Хокінс «Дівчина у потягу», будучи чудовим психологічним трилером, зміг швидко стати бестселером, тому незабаром його екранізацією зацікавився Голлівуд. У зв'язку з цим історія перетерпіла деяких змін, переїхала з Лондона до Нью-Йорка, а більшість акторів змусили говорити з американським акцентом. Але на чолі екранізації став режисер оскароносної «Прислуги» Тейт Тейлор, тому все ще залишалася надія на те, що фільм зможе відповідати славі роману. Отже, ви готові сісти на потяг, який в черговий раз доведе, що довіряти в цьому житті варто лише собі?

На головну роль страждаючої від алкогольної залежності Рейчел, яка все ще не може пережити розлучення з чоловіком, що зраджував їй і носить його прізвище, взяли Емілі Блант, і це було відмінне рішення кастингу. Вона весь фільм своєю грою закриває рота всім недоброзичливцям, які вважали її «занадто красивою» для того, щоб стати Рейчел. Ця актриса стала своєю героїнею, з головою занурившись у її проблеми і недоліки. Опухла, з розмазаним макіяжем і червоними від сліз і алкоголю очима, вона насилу зберігає рівновагу, щоб дістатися дому і пережити черговий день. Але зникнення Меган Хіпвелл, за якою вона до самозабуття спостерігала з вікна потягу, дає жінці привід відставити склянку вбік, адже Рейчел може бути єдиною, хто знає про її зраду. Тільки які поліцейські повірять алкоголічці, що не в змозі триматися на безпечній відстані від колишнього чоловіка і його нової сім'ї? Вже точно не місцеві. Тому Рейчел доводиться взяти розслідування в свої тремтячі руки.

На противагу самотній і нещасній головній героїні в «Дівчині у потягу» є цілих дві нібито щасливі пари: Том і Анна Ватсони, а також Меган і Скотт Хіпвелли. І вся ця четвірка – прекрасна демонстрація того, як за ідеальним сімейним фасадом ховається недовіра, переростаюча в параною, зради і чвари. Здавалося б, що від усієї цієї вулиці та її мешканців краще триматися подалі, але якщо Рейчел хоче, нарешті, залишити всю свою біль позаду і перемогти особистих демонів, вона повинна дізнатися, що ж сталося в ніч зникнення Меган. У що б то не стало. Чотирьох не менш проблемних другорядних героїв, які постійно змушують сумніватися в шлюбі і викликають не надто приємні емоції, тут втілили Джастін Теру і Ребекка Фергюсон, а також Хейлі Беннетт і Люк Еванс. Теру відмінно зіграв книжкового Тома, Фергюсон показала, що з фатальною розлучниці можна швидко перетворитися на дружину-параноїчку, Беннетт виявилася вельми переконлива в своїй депресії, а сцени з Евансом і Блант виявилися одними з кращих моментів фільму.

Ось тільки, незважаючи на деякі плюси, як блискуча гра Блант і атмосферні локації, ця екранізація вийшла виключно для завзятих шанувальників романа Хокінс, які все одно її подивляться, але не факт, що будуть повністю задоволені побаченим. А реакція звичайного глядача, що сміється, в моменти, які повинні бути найдраматичнішими у фільмі, і зітхає періодично від нудьги, говорить сама за себе. Кінокартина «Дівчина у потягу» не змогла змусити переживати так, як однойменний роман, який викликає бурю почуттів. Тому і є одним з найбільших кінорозчарувань цього року.

Проїжджаючи повз стару вулицю, з якою пов'язано безліч болючих спогадів, деколи краще закрити очі і подумати про інше, адже повернення туди навряд чи принесе щось хороше.

Мами і тата, бабусі і дідусі часом розповідають дитині перед сном різні чудні історії, щоб швидше його заколисати. І дідусь Джейкоба не був винятком. Ось тільки в його історії не було ні лицарів, ні драконів, а був таємничий будинок, де жили незвичайні діти, які вміють літати, запалювати речі, випускати з рота цілий рій бджіл і навіть оживляти мертвих. Подорослішавши, але продовжуючи вірити в дідові казки, Джейкоб відправляється на пошуки цього дивного будинку і його мешканців, які, виявляється, вже давно чекають на зустріч з ним.

Попередня кінокартина Тіма Бертона «Великі очі» була для нього певним експериментом у біографічному жанрі, тому повідомлення про те, що він екранізує «Дім дивних дітей» Ренсома Ріггза, звучало надзвичайно обнадійливо як для шанувальників творчості цього режисера, так і для тих, кому припав до душі цей незвичайний роман. Адже варто лише погортати його сторінки з тими старовинними і страшними фотографіями, як відразу згадується атмосфера фільмів Бертона. І ось вже цей світ оживає перед нашими очима на великому екрані, несучи в чудове минуле, приховане від сторонніх очей...

Головний герой на тлі всіх цих дивних дітей виглядає цілком буденним і банальним, але хоробре серце робить Джейкоба не менш особливим. Ну і що, що він погано стріляє з лука і не такий крутий, як його дід у молодості. Зате ці замкнені у своїй часовій петлі діти дивляться на нього з захопленням і готові боротися поруч з ним навіть з найстрашнішими монстрами, які вже стукають у їх двері. Ейса Баттерфілд відмінно вписався в цю роль. Так, «Хлопчик в смугастій піжамі» зріс і продовжує підкорювати Голлівуд. Але найкраще він виглядає в дуеті з чарівною Еллою Пернелл, що втілює обдаровану Емму Блум, здатну літати і керувати повітрям. Разом вони показали одну з найбільш безневинних і зворушливих історій кохання на великому екрані в цьому році.

Найяскравішою героїнею цієї екранізації, зрозуміло, є міс Сапсан, особливо коли її втілює Єва Грін. Після її шикарної появи в бертонівських «Похмурих тінях» відразу стало зрозуміло, що ця актриса і цей режисер просто створені одне для одного, а після її чарівного виступу в «Будинку дивних дітей» я вже з нетерпінням чекаю третього спільного фільму. Грін тут дійсно нагадує турботливу птицю, яка своїми кігтиками видряпає очі будь-кому, хто наважиться загрожувати її дітям.

А раз вже за сюжетом є стільки дітей з незвичайними здібностями, то на них повинен полювати такий же незвичайний, але повністю з'їхавший з котушок лиходій. Їм виявляється Баррон, що побажав стати безсмертним. Вже багато років він разом зі своїми огидними друзями безуспішно намагається добути еліксир вічного життя з імбрін і звик, що перед ним та його невидимими монстрами здаються всі. Але він ще не зустрічав Джейкоба і дітей міс Сапсан. Ось вони вже точно навчать його хорошим манерам. Не можу сказати, що це просто одна з кращих ролей Семюела Л. Джексона, але безперечно одна з найвеселіших і дивніших (в хорошому сенсі цього слова) в його фільмографії.

І, на додаток, другопланові персонажі тут дісталися таким видатним британським акторам, як Джуді Денч, Руперт Еверетт, Кріс О’Дауд, Теренс Стемп, що є приємним бонусом для всіх шанувальників кінематографа туманного Альбіону.

Сумбурність початку фільму тут швидко компенсується стрімкою подорожжю в чарівний світ, який ніби знаходиться в кроці від нас. Нехай діти міс Сапсан і живуть в одному і тому ж дні багато десятиліть, але раз потрапивши в нього, вже не хочеться покидати це дуже дивне місце. Тут на вас чекає маса дивовижних, страшних, чудових і надихаючих відкриттів, в тому числі і прослизаючі натяки на минулі фільми Бертона: сцена з поїданням очей ніби взята з «Бітлджуса», а в саду міс Сапсан шукайте одне велике зелене відсилання до «Едварда руки-ножиці».

До речі, про «Едварда». В екранізації «Дому дивних дітей» виразно відчувається, що режисер надихався тут тією самою зворушливою своєю казкою, де дивний хлопчик зустрічає звичайну дівчинку з іншого світу і закохується в неї. Тільки тут ці хлопчик і дівчинка обидва дивні. І фільм лише виграє від цієї чарівної наївності і чистого почуття, які в свій час стали душею того шедевра з 1990-х. Хто знає, раптом когось з юного покоління це нове фентезі зможе підкорити так само.

Ця неймовірна подорож в створеному спільно світ Ріггза і Бертона пролітає на одному диханні, незважаючи на тривалість в дві години, і є одною з найкращих кінопригод цього року, прекрасно відволікаючи від дощової осінньої реальності і скрашуючи її божевільними чудесами.

Дивацтва бувають різні. І часом навіть за допомогою самих дивних з них можна захистити своїх близьких і дати відсіч жахливим монстрам, варто лише повірити в свої сили.

P.S. Не пропустіть камео самого Бертона в епізоді битви в парку розваг. Адже заглянути в гості до свого фільму – це для нього справжня рідкість.