Рецензии на фильмы. Страница 23

Франшиза «Планета обезьян», казалось бы, не имеет такой огромной и преданной фан-базы, как те же «Звездные войны», супергеройские фильмы Marvel или DC, Поттериана, Бондиана или «Властелин колец», но как только в кино выходит очередной приквел все дружно идут на него в кино, и тут же поют фильму дифирамбы как зрители, так и критики. И ее новая глава «Война за планету обезьян» не стала исключением.

В режиссерском кресле третьей части борьбы обезьян под предводительством Цезаря за свое место под солнцем остался Мэтт Ривз. Он снял успешный «Рассвет планеты обезьян» и показал, насколько глубоко понимает этот необычный постапокалиптический мир, но его новый фильм выходит абсолютно на иной уровень. Даже если вы знаете, к какому исходу в войне людей и обезьян она ведет, эта кинокартина, где драма то и дело затмевает остальные жанры, все равно оставит вас без слов.

« – Обезьяны сильны вместе.»

Попытка людей и обезьян жить мирно друг с другом потерпела неудачу, и теперь на разумных приматов с новым запалом, подстегиваемые страхом и ненавистью, охотятся уцелевшие остатки американской армии. Цезарь, будучи гораздо мудрее, чем многие люди, предлагает им перемирие, но в ответ получает только нож в спину. Люди не хотят жить мирно с обезьянами, и точка. Теперь вожаку обезьян остается только одно – положить конец войне, убив предводителя людей. Тем не менее, сражаясь за спасение своего вида, Цезарь также ведет еще одну войну – внутри самого себя. Смерть семьи пробуждает в нем желание свершить вендетту, но неужели он ничем не лучше Кобы? Неужели Цезарь не найдет в себе силы быть выше этого? Исхода его внутренней борьбы при просмотре ждешь с не меньшим интересом, чем исхода противостояния людей и обезьян.

Спасибо Серкису за одно из лучших выступлений на экране не только этого года, а возможно и всех времен. Вряд ли кто-то сможет в будущем сыграть обезьяну более реалистично, чем это удалось сделать ему. Его героя не хочется отпускать с экрана до самой последней секунды, поскольку к нему искренне прикипаешь за эти часы сердцем, и здесь совсем не важно, смотрели ли вы предыдущие фильмы по сотне раз или нет. Он завоюет вашу симпатию за считанные минуты и покажет, каково это быть настоящим героем.

Главным злом фильма является предводитель человеческой армии, которого просто называют Полковником. Я очень люблю Вуди Харрельсона, в последние годы он все выше и выше ставит планку своей игрой, а при просмотре «Войны за планету обезьян» я люблю его ненавидеть. Его Полковник взял от людей все самое худшее, вновь извратив понятие «ради человеческого блага», как делали многие тираны до него. В глубине души он возможно и понимает, что истребление обезьян не уничтожит вирус, заставляющий людей деградировать, но не может остановиться, поскольку не умеет по-другому и не знает, что еще можно сделать. Он понимает, что это его последняя война, и ни за что не отступит, что делает его очень опасным врагом.

Когда Цезарь решает идти в логово противника, чтобы отомстить за родных, за ним отважно следуют Морис, Рокет и Люка, которых сыграли Карин Коновал, Терри Нотари и Майкл Адамуэйт. Вы можете не знать их имен, но знайте, что именно их глаза смотрели на вас с экрана в облике обезьян. Эти персонажи, готовые идти за своим лидером до конца, не только являются примером настоящей верности, а и не раз совершают большие или маленькие акты доброты по отношению к встретившейся на их пути девочке Нове, людям или вражеским обезьянам, от которых сжимается сердце. Кстати, Нотари недавно сыграл Кинга Конга в фильме «Конг: Остров черепа», так что в таланте этих актеров, у которых получились не менее правдоподобные обезьяны, чем у Серкиса, сомневаться не приходится.

Особенно покорила в этой части Плохая обезьяна в воплощении Стива Зана. Это потрясающее существо, которое много лет жило в одиночестве, поэтому, повстречав Цезаря и его обезьян, сразу же записывает их в свои друзья и отправляется с ними в логово зверя. Он – один из храбрейших персонажей фильма, поскольку не является воином, и ему было бы гораздо приятнее сидеть в своем убежище и греться у костра, но он, побеждая свой страх, отважно помогает Цезарю, по ходу дела отпуская забавные комментарии и вообще просто являясь милым чудаком с головы до пят. Во всей этой острой драме Плохая обезьяна – тот персонаж, который не раз заставит вас улыбнуться и даже засмеяться.

Героиня Амайи Миллер – девочка-сирота Нова, которую обезьяны забирают с собой, – является уже второй немой девочкой в кино этого года после Дафни Кин из «Логана», но сравнивать их не приходится. Это вам не девочка-росомаха; Нова – тихое, доброе и нежное создание, которое тянется к обезьянам всей душой. Обезьяны тоже отвечают ей взаимностью, несмотря на то, что она – человек, в то время как люди держат даже самых маленьких обезьянок в клетках на морозе. Это многое говорит об обоих видах.

«Война за планету обезьян» – фильм, который почти сразу хочется пересмотреть снова. В первый раз при просмотре непросто совладать с эмоциями, ведь история Цезаря и его обезьян задевает за живое, не отпуская до финальных титров (рыдал весь зал). А во второй раз уже можно более вдумчиво заметить и осознать все тонкости этой истории, показывающей, как человечество за считанные годы смогло себя уничтожить, как страх и ненависть пожирают людей изнутри, и как люди, отчаянно желая выжить, делают все, чтобы приблизить свой конец. Все эти сильные солдаты погибают, а выживает маленькая девочка, и все потому, что она пришла к обезьянам с водой и едой, а не с гранатами. Так что если вы при просмотре переживаете больше всего за обезьян и хотите, чтобы победили они, а не жестокие люди, и если в некоторых особенно трагических моментах по вашим щекам скатываются слезы, то, похоже, у человечества все еще есть шанс не превратиться в последних и худших представителей самих себя, которых показал нам Ривз.

Один из самых потрясающих и многогранных фильмов 2017 года, который никого не оставит равнодушным. А его главный герой Цезарь вновь напомнит вам о настоящей человечности, такой, на которую способен далеко не каждый человек.

Некогда великий суперзлодей, а нынче – суперагент Антизлодейской лиги Грю возвращается на экраны для своего очередного приключения. Спасая мир в предыдущих мультфильмах, он сперва стал отцом трех очаровательных сироток, потом познакомился со своей женой, а теперь ему предстоит еще одна семейная драма – встреча со злодейским братом, который стремится переманить героя на темную сторону...

« – Жизнь иногда очень несправедлива. Ждешь единорога, а тут – козел.»

После свадьбы Грю и Люси теперь вместе охотятся на злодеев и сажают их за решетку, но вдруг во время очередной миссии они терпят фиаско, и тут же оказываются без работы (да, непростая у них организация, один промах – и иди искать новую работу). В столь подходящее время Грю узнает, что у него есть брат-близнец (очень неожиданный сюжетный поворот), отправляется к нему погостить со всей семьей (ведь скоро малюток будет нечем кормить, а у брата есть замок и денег столько, что свиньи не клюют). Сперва Грю завидует своей нелысой и богатой копии, но вскоре понимает, что с помощью Дрю может вернуть свою работу. Вот только никому о своих планах он не сообщает, даже Люси, поэтому под конец ожидайте семейные разборки.

Главным антагонистом «Гадкого я 3» выступает Бальтазар Брэтт. В детстве он был популярным ребенком-актером, который играл коварного злодея в известном сериале, но как только он повзрослел, то оказался никому не нужным. Сериал закрыли, и это серьезно повредило детскую психику Брэтта, и теперь он вынашивает план мести Голливуду. На вооружении у него не только усы, как у Павла Зиброва, но и розовая жвачка, раздувающаяся до гигантских размеров, опаснейшее йо-йо, способное резать металл, как масло, и целая армия роботов... Сперва он претендует на звание лучшего злодея франшизы, но быстро скатывается до сумасшедшего шизофреника, одержимого своим детским шоу. Не суперзлодей, а несмешная пародия. И если детям понравится финальная битва Брэтта и Грю, ведь там все так масштабно и красочно, и летают роботы-игрушки, то взрослые посмотрят на нее и, скорее всего, зададутся вопросом: «А что это вообще такое было?» Но выход Брэтта под хит Майкла Джексона в начале все-таки был крут. С этим не поспоришь.

Ситуацию то и дело спасают миньоны (посипаки), без которых мультфильм стал бы сразу скучноватым. Только на экране появляется один или целая армия этих желтых существ, волей-неволей на лице возникает улыбка. Они здесь переживают и бунт, и выступление на талант-шоу, и «Побег из Шоушенка». Причем все это время остаются такими безгранично милыми, что сложно представить, что они могут по-настоящему злодействовать. За семь лет своего существования они превратились чуть ли не в главных героев этой франшизы и ее главную приманку для зрителей, но, как показал недавно их сольник, одних миньонов в кадре не всегда бывает достаточно для хорошего мультфильма. Вот и этот они лишь частично скрашивают своим присутствием.

В режиссерском кресле «Гадкого я 3» возвращаются создатель двух предыдущих приключений Грю Пьер Коффин и его коллега по спин-оффу «Посипаки» Кайл Балда, так что особых перемен от истории ожидать не стоит. Мультфильм продолжает с переменным успехом эксплуатировать умилительность своих персонажей, которые, кроме Люси, ставшей теперь матерью трех девочек, никуда не двигаются. Время будто замерло в мире Грю, его дочки так и застряли в том возрасте, в котором мы с ними познакомились много лет тому назад (прямо как в «Симпсонах»), поэтому возникает чувство, что все они просто ходят по кругу в своем выдуманном мире. Даже в диснеевских сказках люди и животные растут и взрослеют (иногда это происходит на протяжении одного и того же мультфильма).

Недавно на экраны вышла третья часть другой анимационной франшизы – «Тачки 3», и она оказалась гораздо лучше сиквела, но с «Гадким я 3» ситуация обстоит иначе. Первый мультфильм был шикарен от начала и до конца, второй был слабее, но не терял своего очарования, а после просмотра третьего начинаешь сомневаться в том, стоит ли продолжать. Грю со своим семейством и миньоны – отличные персонажи, но с каждым разом их отправляют во все более нелепые приключения. И если в первом «Гадком я» была добротная и трогательная семейная драма о вечных ценностях, то в этом мультфильме, когда Грю открытым текстом послал своего новообретенного брата после его первой и не особо удачной миссии, главный герой знатно упал в моих глазах. Это было жестоко, и того дурачка Дрю было даже жаль. Кроме того, в первых частях Грю можно было смело записать в отцы года, а здесь звание лучшего родителя заслуженно достается боевой Люси, которая любого порвет за своих детей.

Если вы являетесь поклонником этой франшизы, то не ждите от «Гадкого я 3» многого. Это такой себе одноразовый мультфильм, который можно посмотреть со своими детьми в кинотеатре, чтобы вновь увидеть на большом экране и в 3D чудящих миньонов, но не более того. Только будьте осторожны, если вашим детям он все-таки понравится, вам потом его еще не раз придется пересматривать.

Отправившись в свое третье приключение с дочками, супругой и своим братом-близнецом, Грю покажет, что как злодейство, так и геройство – это дело семейное.

Человек-паук украл все внимание во время битвы команды Старка и команды Кэпа в аэропорту в «Первом мстителе: Противостояние», поэтому ожидание его сольника для поклонников этого супергероя, которых лишь недавно пытались потчевать ужасным «Новым Человеком-пауком», было весьма напряженным. Но сделка Sony Pictures и Marvel Studious по поводу смежных прав на Человека-паука дала любимому многими супергерою новый шанс на большом экране, и этот шанс не был потрачен впустую.

Сложно сказать, где компания Sony Pictures отыскала режиссера Джонатана Уоттса, снявшего прежде несколько сериалов, несколько телефильмов и два полнометражных триллера, но каким-то образом он смог покорить ее боссов своим видением истории о Человеке-пауке, и на свет появился супергеройский экшен с юной душой, где главным героем является веселый подросток, который просто обожает быть супергероем. Прямо Человек-паук из комиксов.

« – Отдай мне костюм.

– Но без него я никто!

– Если без костюма ты никто, то ты его не заслуживаешь.»

Представление Тома Холланда в образе Питера Паркера/Человека-паука в «Первом мстителе: Противостояние» было многообещающим, и его сольник позволил этому молодому талантливому британцу полностью оторваться на экране в образе супергероя-тинейджера, который является глотком свежего воздуха в Киновселенной Marvel, где остальные супергерои кажутся такими же древними, как и их персонажи (Кэпу по сюжету уже около 100 лет). После Гражданской войны и всей ее драмы мы вместе с Питером возвращаемся в нормальный мир, где нужно ходить в школу, писать рефераты и готовиться к выпускному балу... Но как же все это скучно по сравнению с жизнью настоящего Мстителя, которым Питер отчаянно хочет стать! И вот, наконец, он обнаруживает в своем районе торговцев опасным оружием инопланетного происхождения и получает шанс доказать мистеру Старку, что готов быть одним из защитников Земли. Или хотя бы Нью-Йорка.

Нам обещали, что школьная жизнь Питера будет показана в духе подростковых комедий Джона Хьюза, снявшего «Клуб "Завтрак"» и «Выходной день Ферриса Бьюллера», и нас не обманули. Более того, когда Питер под музыку отправляется в школу в начале фильма, кажется, будто дух Хьюза летает неподалеку. И его одноклассники в воплощении Джейкоба Баталона, Зендеи, Тони Револори и Лоры Хэрриер будто были списаны с персонажей «Клуба "Завтрак"» – изгой, чокнутая, крутой парень и популярная девушка. Да, Питер тогда среди них оказывается бунтарем. Только мы ведь знаем, что в каждом человеке есть нечто большее, чем просто ярлык, навешанный окружающими. Особенно здесь понравились Баталон с его восторгом от секрета Питера и Зендея с ее саркастичными ремарками.

Marvel давно ругают за слабых злодеев, но «Человек-паук: Возвращение домой» помогает киновселенной реабилитироваться в этом плане. Майкл Китон переживает второй взлет своей карьеры почти 30 лет спустя выхода «Бэтмена», и теперь он играет не супергероя, а суперзлодея. Да еще как играет! Его Эдриан Тумс, известный как Стервятник, – это не просто необходимый для жанра персонаж, а хорошо прописанный злодей, ставший на преступную тропу ради своей семьи. Он является более чем достойным соперником для Человека-паука, и не раз во время их схваток думаешь, сможет ли супергерой его победить. У злодея Китона не только крутые крылья, у него есть стержень. Этот многослойный антагонист достоин уважения, и уж точно его не стоит недооценивать. Действительно лучший суперзлодей MCU со времен Локи. Питеру придется попотеть и пойти наперекор Старку, чтобы с ним справиться. Но этому парню храбрости и целеустремленности не занимать.

Роберт Дауни мл. заметно похорошел в этом фильме, где уже в седьмой раз воплощает Железного человека. Он уже играл гения, миллиардера, плейбоя и филантропа, а теперь он предстает перед нами в образе ментора Человека-паука, причем ментора очень мудрого. Прямо Йода для Люка Скайуокера. Шучу, Дауни здесь не превращается в говорящего загадками зеленого мастера-джедая, его персонаж сохраняет чувство юмора и харизму, но становится настоящей отцовской фигурой для Питера (хорошо, что сценаристы в этот раз оставили смерть дяди Бена позади). А шикарная тетя Мэй, или просто Мэй, как она предпочитает, в исполнении Марисы Томей наверняка станет вашей любимой экранной тетей. И уж точно самой запоминающейся тетей Человека-паука.

И вы ведь еще помните верного друга и телохранителя Тони Хэппи Хогана, которого воплощал в «Железных человеках» режиссер Джон Фавро? Если вы вдруг о нем позабыли, то здесь Хэппи не раз напомнит, насколько важным персонажем в жизни Старка он все еще остается. К тому же, он оказался идеальной «няней» для Питера – такой строгой няней на расстоянии, которая предпочитает, чтобы парень ему пореже звонил и писал, а то на службе у Старка и так роботы невпроворот.

Если вы все еще переживаете, что «Человек-паук» с Холландом не будет таким крутым, как «Человек-паук» с Тоби Магуайром, то бросьте переживать и сходите на него в кино. Он не разочарует, а скорее даже удивит своей непосредственностью и правильным сочетанием школьной драматической комедии и качественного супергеройского экшена. Всем поклонникам Marvel рекомендуется.

Уоттс со своей командой снял определенно один из лучших фильмов о Человеке-пауке. Если бы я посмотрела его перед фильмами с Магуайром, то «Человек-паук: Возвращение домой»  стал бы моим самым любимым фильмом об этом супергерое.

Достойная экранизация приключений Человека-паука, которую мы все заслужили.

Многострадальная земля ждала героиню. И она пришла, закаленная в поединках с лучшими воительницами своего народа. Нет, не Ксена, а Диана, принцесса амазонок, которая решила оставить свой безопасный райский остров Темискиру и отправиться в самое пекло Первой мировой войны, чтобы защитить мир от жестокого бога, разжигающего войны...

Вот уже 8 лет американским режиссерам комедийного жанра не дают покоя лавры «Мальчишника в Вегасе», и особенно рьяно повторить его успех пытаются с женским кастом. Очередной такой попыткой оказались «Развлечения взрослых девчонок».

Режиссер успешного современного ситкома «Брод Сити» Люсия Аньелло решила попробовать свои силы в полнометражном кино и собрала для этого впечатляющий актерский состав, куда вошли Скарлетт Йоханссон, Кейт МакКиннон, Зои Кравиц, Джиллиан Белл и Илана Глейзер. Некоторых из них вы хорошо знаете, о других возможно слышали, а третьих впервые увидите в данном фильме, но из них получился мощный женский каст, способный, казалось бы, горы свернуть, но гор им в «Развлечениях взрослых девчонок» так и не попалось.

« – Мне нельзя в тюрьму. Я ведь не осилила первую серию «Оранжевый – хит сезона».»

Главная героиня в воплощении Йоханссон собирается выходить замуж и баллотируется в сенаторы, с головой уйдя в работу, которая все равно не клеится. Она выглядит чисто одуванчиком на фоне остальных девчонок, поэтому ее политические амбиции кажутся нелепыми, ведь ее там съедят через полчаса. Вот и во время своего девичьего уик-энда в Майами, который для нее устроила лучшая подружка со времен колледжа (Белл), она пускается во все тяжкие уже спустя нескольких рюмок, не думая о последствиях. Потом следует кокаин, еще выпивка, еще кокаин, и вы можете представить в каком невменяемом состоянии героини оказываются, когда возвращаются в домик на берегу и в дверь звонит стриптизер... Происходит неизбежный для жанра фильмов о девичниках/мальчишниках «несчастный случай», и пятерка, резко протрезвев, уже стоит над трупом парня. Что им теперь делать? Никому не хочется в тюрьму, поэтому они решают от него избавиться. Далее следует чреда бредовых попыток это сделать, но труп все время (о чудо), возвращается к ним, и чреда причитаний о том, что их жизни закончены.

Если бы фильм снимали не в Голливуде, где без хеппи-энда просто жить не могут, из этой истории с мертвым стриптизером могло бы получиться что-то интересное, но чем дольше идут «Развлечения взрослых девчонок» тем менее развлеченной себя чувствуешь. Остальные героини тоже не цепляют. МакКиннон сыграла здесь неудачную и расистскую пародию на австралийцев, хотя сама родом не из Австралии, и ее «австралийский акцент» уже успели обругать зрители, смотревшие фильм в оригинале. Кравиц выглядит шикарно в образе богатой жительницы Манхэттена, но ее героиня существует во взаимной зависимости от героини Глейзер, ее бывшей девушки, с которой постоянно ругается. Успеть представить за полтора часа сразу пятерых героинь – очень сложно, но другие фильмы с этим справляются, так что это вполне возможно. Или тогда нужно было отправлять в этот уик-энд троих, а не пятерых девушек. Чтобы потом хоть одна из них оказалась действительно яркой героиней.

« – Твой дядя сказал, что не будет дела, если не будет тела...»

Мертвого стриптизера воплощает здесь (настоящий) австралиец Райан Купер, и пока это его самая известная роль. Много о нем не скажешь, но он весьма правдоподобно притворялся мертвым все время, что бы девчонки с ним ни вытворяли.

Также в «Развлечениях взрослых девчонок» появляется Деми Мур в образе соседки, которая со своим мужем Таем Буреллом практикует свободную любовь и вместе с ним пытается затащить в их семейную постель героиню Кравиц. Роль так себе, но Мур выглядит в свои 54 года просто сногсшибательно.

Комедия от Аньелло является совершенно не смешной и очень скучной. Хуже истерик девчонок в данном фильме – только истерики жениха главной героини и его друзей, собравшихся на скучнейший мальчишник. Жених впадает просто в дикую панику после нервного звонка своей любимой и решает поехать к ней. Закинувшись перед этим просроченными таблетками и переодевшись в памперсы (чтобы не останавливаться, когда захочется в туалет). Так парень и щеголяет в памперсах перед патрульными, а потом решает помыть машины на автозаправке, чтобы на бензин хватило. И кому только это показалось смешным?

А если вы надеетесь, что в «Развлечениях взрослых девчонок» вам покажут классный стриптиз, то тоже мимо, никакого «Супер Майка» здесь не будет. Лучше сходите с подругами на что-то другое.

На «Девичник в Майами» этот фильм никак не тянет. И не особо пытается.

В этом году «Трансформеры» празднуют свое десятилетие, и за эти 10 лет Майкл Бэй снял целых 5 фильмов, рассказывающих о противостоянии двух вражеских инопланетных видов – автоботов и десептиконов, между которыми, как между двух огней, оказалось человечество. И с каждым новым фильмом у него получалось все хуже и хуже...

События «Трансформеров: Последний рыцарь» многообещающе отправляют нас будто в постапокалиптический мир, разрушенный масштабной войной трансформеров и людей. Кейд Йегер является разыскиваемым преступником, который вместе со свободными автоботами прячется от властей на заброшенной автомобильной свалке. Тут от фильма начинает дуть «Безумным Максом», но сюжет быстро возвращается в типичнобэевскую струю, и если вы вдруг ожидали, что пятая часть окажется лучше предыдущей, то вы являетесь большими оптимистами, ведь его созданием занималась вся та же команда сценаристов и продюсеров, которые видят в «Трансформерах» не захватывающую и вдохновляющую историю, а огромный денежный знак, поэтому полностью превратили их в ужасно затянутую рекламу игрушек, которые наверняка захочет себе ваш ребенок, посмотрев все это.

Марк Уолберг стал главным героем франшизы, но, как заявляет его персонаж, он не тянет на героя. Из его Кейда отчаянно пытаются слепить рыцаря средневековых ценностей, но он – не король Артур и даже не Ланцелот, и никогда ими не станет. Да и зачем? Пусть будет современным героем, спасающим мир. А то получается, что вот уже второй фильм подряд он заставляет скучать о крикливом, дерганном и безбашенном Сэме Уитвики, с которым всегда было весело. Кстати, у него здесь есть камео; если решитесь на просмотр, то не проморгайте.

Поединок Оптимуса и Бамблби был центром промо-кампании фильма, и его многие ждали с нетерпением. Но тут Бэй пошел по стопам Зака Снайдера, и в результате мы получили драку длительностью в несколько минут, самые яркие моменты которой уже были показаны в трейлерах. Огромное разочарование. От этих двух великих автоботов хотелось увидеть по-настоящему эпический поединок на грани жизни и смерти, а получилась дырка от бублика. Поэтому в данном плане «Трансформеры: Последний рыцарь» уж очень напоминают «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости», что отнюдь не комплемент.

Бэя не раз критиковали за то, что девушки в «Трансформерах» существуют лишь для того, чтобы красиво бегать в замедлении в обтягивающей одежде, пока на заднем плане что-то взрывается. Он решил исправиться, и героиня Лоры Хэддок (эту актрису вы могли видеть в «Стражах Галактики 2» в образе матери Питера Квилла) предстает на экране не только в обтягивающем платье, а и в боевом комбинезоне, соответствуя войне, происходящей вокруг. Вот только после удачных нескольких сцен с ней, где она такая вся из себя умная, самодостаточная и независимая, ее Вивиан стремительно превращается в «невесту для Кейда». Сценаристы пытаются поженить их в каждой сцене, будто эти двое – родственные души, ждавшие друг друга всю свою жизнь. Причем это выглядит ужасно неловко, напоминая то, как двух кроликов заперли в ящике и не выпустят оттуда, пока они не сделают кучу детей. Только ведь люди – не кролики, да и особой химии между Хэддок и Уолбергом нет. И все эти амурные дела перечеркивают основную роль этой героини – спасение, черт возьми, нашей планеты, которое должно было быть у нее в приоритете. Первым делом – не дать Земле умереть, а мальчики – потом.

Как по мне, самым крутым персонажем-человеком в пятых «Трансформерах» оказалась Иззи в воплощении Изабеллы Монер. Эта 14-летняя девчонка с ее огромным храбрым сердцем дает здесь фору любому вооруженному солдату, чьей единственной функцией является красиво разлетаться в замедлении в разные стороны. Вообще, американская армия еще никогда не была в кино такой беспомощной, как в данном фильме. Они и про атомные ракеты, которыми можно уничтожить Кибертрон, вспомнили под конец и показали, что абсолютно не знают, как ими пользоваться. Для стран, воюющих с США, – это хорошо, а для человечества в научно-фантастических экшенах – плохо. Поэтому совершенно непонятно, зачем вернули того же Леннокса (Джош Дюамель).

Роль Хота Рода, известного трансформера, который должен быть чуть ли не вторым после Оптимуса лидером автоботов, свелась здесь к похищению Вивиан и его «смешному» французскому акценту. Если бы его здесь не было, никто бы и не заметил, а ведь был такой перспективный персонаж, чьего появления во франшизе ожидали многие. К тому же, в украинском дубляже он вообще не Хот Род. Почему-то его решили обозвать Гон Щик (шутку улавливаете?), так что украинский зритель так и не заметит своего знакомства с известным автоботом.

У некогда величайшего злодея франшизы Мегатрона здесь вообще есть лишь один классный момент – когда он опускает свой меч перед Ленноксом в пустыне. Но это мы уже видели в трейлерах, для фильма можно было приберечь хоть еще что-то. В общем, Мегатрона просто слили, хотя обещали нам громкое возвращение этого лидера десептиконов. А команда его миньонов и эпизод с их представлением выглядят как пародия на «Отряд самоубийц».

О персонаже Энтони Хопкинса и вовсе вспоминать не хочется – таким чокнутым не в очаровательном смысле этого слова вы его вряд ли видели. И лучше б не видеть. Зато радует его трансформер-дворецкий Когмэн (в украинском дубляже – Спица). Этот тип абсолютно чокнутый (в самом наилучшем смысле). Он частенько скрашивает скучные эпизоды своей непосредственностью и неконтролированными вспышками гнева, во время которых напоминает Грута из «Стражей Галактики» – такой себе милый парень, но способен проткнуть своими руками кучу врагов, а после – тихо улыбнуться. Маньяк, в общем, но без него эти «Трансформеры» было бы совсем невозможно досмотреть до конца.

После закулисных видео, где Бэй хвалился тем, что стал первым режиссером, который одновременно снимал фильм двумя камерами IMAX, сразу же конвертировавшими изображение в 3D, предвкушалось хорошее зрелище. Но заигравшись с этими камерами, режиссер забыл, что визуальная часть – не единственно важное в данном фильме, и что без хорошей истории грош ей цена. Такое впечатление, что фильм был снят для 6-летних детей, которые просто будут открывать рот от восторга и изумления каждый раз, когда на экране появляется трансформер, и не будут задумываться о том, что конкретно там происходит. Вот только никакой ребенок не высидит 2 часа 30 минут в кресле кинотеатра, каким бы удобным оно ни было. Да и для взрослого это непросто. Так и хотелось, чтобы в середине объявили антракт, и можно было выйти из зала и размяться. А то и уснуть можно. Кстати, спать хотелось уже после первого часа просмотра. Да и 3D совершенно не впечатлило.

Казалось бы, что после нудных и бредовых «Трансформеров: Эпоха истребления» снять что-то более нудное и бредовое было невозможно. Но Бэй превзошел самого себя. Эпический провал. Не советую тратить на него свои трудом заработанные деньги.

Худший блокбастер и пока самое большое разочарование года (большее, чем «Мумия»).

В рамках первого кинофестиваля «Неделя швейцарского кино» в Украине была показана трагикомедия «Добро пожаловать в Исландию», и она оказалась отличным фильмом, с которого стоит начать свое знакомство с загадочным и малоизведанным для нас современным швейцарским кинематографом.

Режиссером и сценаристом «Добро пожаловать в Исландию» является Феликс Тисси, но это имя вряд ли вам что-то скажет, несмотря на то, что это его седьмая художественная кинокартина в общем и первая за последние 16 лет. В 2007 году он представил документальный фильм «Пустыня: Кто такой человек», и, учитывая, что события «Добро пожаловать в Исландию» также происходят в пустыне и связаны с поиском оказавшихся там людей самих себя, можно предположить, что именно это документальное кино за все эти годы эволюционировало в такую вот историю о незнакомцах, которых в пустыне свела судьба. 

« – Однажды у меня все утро было хорошее настроение, от которого я не мог избавиться. А вечером по радио передали, что в Японии случилось страшное землетрясение. Погибли сотни людей.»

Зачем человек может отправиться в посыпанную вулканическим пеплом пустыню? Грегор (Доминик Янн), одетый в светлый плащ, взял с собой в пустыню только чемодан, в котором помещается радио... и пистолет. Каждый раз, когда у него случается хорошее настроение, он включает радио и слышит, как где-то произошла катастрофа, поэтому решил избавить мир от своего существования и спасти таким образом всех остальных. Сперва он является каплей трагедии в море комедии, которая и делает данную кинокартину трагикомедией, но, как только мы ближе знакомимся с остальными героями, становится ясно, что не только у него серьезные проблемы.

« – У тебя есть кетчуп?»

За приключениями в Исландию отправилась молодая влюбленная парочка Лео (Никола Мастроберардино) и Алисия (Марьям Заре). Но вскоре их машина ломается, и они должны присоединиться к другим блуждающим, чтобы найти выход из этой проклятой пустыни. Лео и Алисия абсолютно не приспособлены к походам, практически так же как и Грегор, хотя все-таки обладают каким-никаким запасом еды и сигарет. Их вспыльчивые отношения не дают заскучать не только им самим, а и их товарищам по несчастью, поскольку когда Алисия психует и уходит в ночь одна, все дружно за нее переживают, что передается через экран, и вот ты уже тоже вместе с героями с нетерпением ожидаешь, когда же они воссоединятся. Только у капризной судьбы, обладающей огромным чувством иронии, на этот счет свои планы.

« – Счастливые семьи не ходят в походы. Они сидят дома у телевизора.»

Грегор, Лео и Алисия видят в семье Клауса (Маркус Сигнер) и Юлии (Джулия Брендлер), которые отправились в поход с двумя детьми, свое спасение, но эта пара родителей – не такие идеальные, как кажутся на первый взгляд. Они выбрались подальше от городской суеты, чтобы наладить отношения и спасти семью, но с каждым новым днем в пустыне они еще больше отталкивают друг друга. Вот вам и острая драма, умещающаяся между самоубийцей и молодой парой.

Своим незамысловатым, но попадающим в цель черным юмором, иронией и сарказмом «Добро пожаловать в Исландию» напоминает британское кино, откровенностью в показе человеческих отношений – французское, в оригинале идет на немецком, а, пожалуй, его чудаковатость в хорошем смысле этого слова – это и есть заслуга того, что родом оно из Швейцарии. Хотя я в швейцарском кино и не эксперт, но после «Добро пожаловать в Исландию» хочется увидеть и другие работы этого режиссера и запавших в душу актеров.

Фильм смотришь с огромным удовольствием и по ходу дела начинаешь рефлексировать через смех, ссоры и слезы вместе с его персонажами. Ведь все мы порой чувствуем себя так, будто одни бродим по пустыне. А эпизод с записками Лео, которые он оставляет для Алисии – один из самых романтичных жестов, когда-либо показанных в кино. Прекрасный жест любви, возобновляющий веру в то, что еще есть в этом мире романтики (пускай хотя бы на экране).

Если вы вдруг собрались пересечь исландскую пустыню, запаситесь мобильными телефонами, исправными GPS-навигаторами и приличным запасом продовольствия. И помните, что паром с другого конца острова отправляется ровно в 5 вечера каждое воскресенье.

Киностудии Disney и Pixar знают, как превратить мультфильм в долгоиграющую франшизу, и «Тачки» – одна из таких. Молния МакКуин, самый быстрый из машин, 11 лет назад покорил сердца зрителей разного возраста, и вот на экраны примчало его третье приключение, в котором он будет сражаться с самым опасным соперником – новым поколением более прокачанных и быстрых гонщиков...

Снять «Тачки 3» выпало художнику-мультипликатору Брайану Фи, работавшему над предыдущими мультфильмами о МакКуине. Для него это стало режиссерским и сценарным дебютом, но студия не зря доверила ему вдохнуть в «Тачки» новую жизнь, поскольку вместе с продюсером и главным креативным директором Pixar Джоном Лассетером они вернули франшизу в нужное русло, воскресив ее былой задорный и одновременно трогательный дух в стиле первой части.

На дворе 2017 год, и за последнее десятилетие техника шагнула далеко вперед, также и в области машиностроения. И вот в «Тачках 3» нам показывают, как трек, по которому гонял МакКуин со своими друзьями-соперниками, захватывают новые гонщики, отправляя своих предшественников на преждевременную пенсию. Опытные тачки ведь могли еще погонять на многих чемпионатах, уступая и выигрывая друг у друга, но Джексон Шторм и ему подобные суперкары, тренирующиеся на сверхновых тренажерах вместо настоящих треков, вытесняют их из большого спорта. С их молодостью и технологичностью, конечно, не поспоришь, но чего-то им не хватает... Жажды скорости, что ли, настоящей жажды победы и огня в нарисованных на лобовом стекле глазах. Зато это все еще есть у МакКуина. И он не собирается менять трек на продажу ковриков и полиролей для стекла со своей эмблемой.

Первый тизер «Тачек 3», где главный герой попадает в страшную аварию, вызвал плохую реакцию у детей, ведь было такое впечатление, что следующим после аварии кадром будет не подлатанный МакКуин на СТО, а его могилка с номером 95 на плите. Но фильм быстро приходит в себя, и вот уже красно-желтый гонщик берет себя в руки после громкого поражения и отправляется познавать современные технологии тренировок, чтобы взять реванш у Шторма.

В помощники, вернее в тренера МакКуину назначают боевую подругу Круз Рамирес, которая некогда мечтала стать гонщицей, но упустила свой шанс. Вместе они сбегают из тренировочного центра и отправляются в духовный и физический квест, чтобы главный герой открыл в себе новое дыхание и познал дзен настоящего гонщика, которому есть чему научить новое поколение. Ведомый мыслями о своем менторе Доке Хадсоне, на его отношениях с которым и строится трогательная сюжетная линия мультфильма, он знакомится с живыми легендами, друзьями и наставниками Дока, которые открывают МакКуину глаза на его будущее. Он будет гонять столько лет, сколько захочет, и никакой Шторм не заставит его укатить на пенсию. К финалу уже не знаешь, чего ожидать, и здесь создатели подготовили приятный сюрприз, который все расставляет на свои места.

Мультфильм разбавил франшизу «новой кровью» и стал не просто продолжением, а практически ее перезапуском после средненьких «Тачек 2». И если вы задаетесь вопросом о том, сколько еще может быть мультфильмов о приключениях Молнии МакКуина и его друзей-тачек, то финал красноречиво намекает... что бесконечное количество, ведь мир этого легендарного гонщика велик, и жизнь в нем продолжает бить ключом, так что возвращение в него неизбежно. «Форсаж» вон уже выпустил свой восьмой фильм и не собирается останавливаться, так что и с «Тачками» может быть схожая история.

Логично было бы советовать «Тачки 3» семьям с маленькими детьми, но я советую его абсолютно всем. Потому что это очень смешной (тут отдельное спасибо великолепному и постоянно попадающему в яблочку украинскому дубляжу с Остапом Ступкой и Ольгой Сумской), а также добрый и мотивирующий мультфильм. А смех, доброта и мотивация нам нужны в любом возрасте. Можете даже повести свою вторую половинку на него на свидание, если у вас хорошее чувство юмора, вы молоды душой и просто хотите посмеяться во весь голос на протяжении полутора часов. По-моему, отличный способ провести время.

Молния МакКуин всегда был кумиром для молодого поколения тачек, вдохновляя их стремиться покорять новые высоты и продолжать мчать вперед. Таким он и собирается оставаться. А пенсия еще пускай подождет.

P.S. Не опаздывайте на сеанс. Вас традиционно ожидает чудесная анимационная короткометражка. Называется она «Лу», и покажет невероятно милого монстра, который живет в коробке потерянных вещей в детском саду.

Мумии, вампиры, оборотни и другие великие монстры Золотой эпохи кинематографа возвращаются на большой экран усилиями киностудии Universal, решившей сдуть пыль со своей классики и перезапустить ее с голливудским размахом нашего времени. И все начинается с того, как Том Круз откапывает проклятую египетскую принцессу, которая, восстав из мертвых, решает стереть мир живых с лица земли...

Первый фильм любой потенциальной франшизы – дело ответственное, и студия Universal решила доверить свою новую «Мумию», которая должна перезапустить Темную вселенную, Алексу Куртцману. Он является сценаристом и продюсером, работавшим над «Трансформерами» и «Звездным путем», а теперь захотевшим стать режиссером. Для него это всего лишь вторая полнометражная режиссерская работа, и энтузиазм Куртцмана ощущается в размахе и амбициозности данного проекта, но зря он сделал ставку на взрывы, трюки и спецэффекты, а не на саму историю.

Все начинается с того, что разведчик-авантюрист Ник Мортон следует за картой сокровищ, которая сперва приводит его под обстрел в Ираке, а после – в подземную гробницу, залитую ртутью, чтобы оттуда не вырвалось зло (все именно так и происходит). Он освобождает мумию, и она определяет Ника своим спасителем, оставляя на нем метку, чтобы потом его отыскать и сделать объектом своего темного ритуала (призвать в наш мир бога Сета). В перерывах между этим нас ожидают катастрофические полеты на самолете, воскрешение в морге, выпивка в баре, бег по лесу от той же мумии и посещение Музея естествознания, под которым спрятана штаб-квартира тайной организации «Продиджиум», охотящейся на монстров. Причем темп приключений Ника будет то ускоряться, то снова замедляться, вызывая чувство, будто герои ходят по кругу (но это все точно поделки ожившей принцессы).

Круз абсолютно не впечатляет в данном фильме и данном образе. Большую часть экранного времени и вовсе кажется, что он здесь играет не какого-то нового персонажа, а агента Итана Ханта из «Миссия: невыполнима». В «Мумии» даже есть затяжной подводный эпизод, как в «Миссия невыполнима: Нация изгоев», где Круз вновь демонстрирует свое умение долго не дышать под водой, что вызывает чувство дежавю.

Помогать главному герою в его борьбе с озверевшей мумией по сценарию должна археолог Дженни Хелси. Первая сцена с Аннабелль Уоллис, где она показывает, что может за себя постоять, выглядит многообещающе, и вот ты уже ждешь от нее чего-то крутого при развитии сюжета, но, к сожалению, в дальнейшем ее героиню ждет не развитие, а деградация. Она очень быстро скатывается до обычной «девушки в беде» – кричащей от страха и паники героини, которую должен спасать главный герой. Что знатно раздражает. Ладно, у нее нет физической силы, с которой она может выступить против Аманет, но раз она вся такая умная и работает на тайную организацию, которая охотится на монстров, неужели в ее голову не могла прийти хоть одна идея, как остановить разъяренную мумию? Неужели ее вписали в сюжет лишь для красоты и чтобы Крузу было кого спасать? Выходит, что да.

« – Добро пожаловать в мир богов и монстров.»

Главным разочарованием «Мумии» лично для меня стал доктор Джекилл Рассела Кроу. Вернее, его жестокое альтер-эго мистер Хайд. При чтении рассказа Роберта Льюиса Стивенсона этот персонаж интригует, пугает и завораживает, а здесь его раздвоение личности заметно только благодаря игре Кроу; внешне же Хайд остается практически таким же, как и Джекилл. Только у монстра проблемы с кожей. Каким он должен был быть, спросите вы? Таким, как в «Ване Хельсинге» с Хью Джекманом. Огромным настоящим монстром, напоминающим Халка, с которым практически невозможно справиться. А не слабаком, из поединка с которым герой Круза за считанные минуты выходит победителем. В дополнение ту самую фразу-приглашение в мир богов и монстров, от которой должно веять пафосом и торжественностью, Джекилл говорит будто между прочим, передавая стакан с виски герою Круза. Ну ты это, понимаешь... добро пожаловать, в общем, в мир богов и монстров.

София Бутелла – лучшее, что есть в «Мумии», но и ее персонаж страдает от неопределенности сценаристов. Монстрам Universal всегда была присуща двойственность – с одной стороны они ужасны и жестоки, но с другой им пришлось многое пережить, выстрадать, они так отчаянно тянутся к любви и человеческому теплу, что их невозможно не жалеть. Но в принцессе Аманет нет ничего, кроме слепой жажды власти и желания отомстить всем и вся. Она собиралась стать во главе царства отца, но ее планам помешал родившийся наследник, поэтому она убила всех: и отца, и его новую жену, и малыша. А детоубийцам как-то вообще не сочувствуется, как бы они жалко ни выглядели в конце фильма.

С одной стороны «Мумия» претендует на звание хоррора, пытаясь испугать нас монстрами, но увы, принцесса Аманет является страшной, пока не обретает свой прежний облик, а то, как ее мумия извивается и бегает в начале – дешевый трюк, украденный из фильмов-ужастиков про людей, которые одержимы призраками или демонами. В дополнение, главные герои считают своим долгом испортить каждый потенциально страшный эпизод нелепыми фразочками, чтобы «разрядить атмосферу». Но зачем ее здесь разряжать? Атмосфера «Мумии» должна от начала и до конца быть такой, чтобы у зрителя то и дело волосы на теле становились дыбом, чтобы перехватывало дыхание от страха и саспенса, а не тупо дергало от того, что кто-то резко выпрыгнул в кадр.

Во время промо-кампании фильма делался акцент на том, что это не римейк той несерьезной «Мумии» 1999 года, а римейк черно-белой классики 1932 года, открывающий новую Темную вселенную монстров. Но в этом и был просчет студии. Сделать римейк того фильма 1932 года невозможно, поскольку с тех пор кино шагнуло очень далеко, и воссоздать сегодня волшебно-театральную атмосферу фильма ужасов тех времен просто нереально. Да и никто не будет этого делать, ведь на такой римейк не пойдет мейнстримный зритель и не принесет создателям заоблачную прибыль. Поэтому, как бы сильно студия Universal ни старалась, у них получился римейк именно фильма 1999 года. Очень дорогой и распиаренный римейк, который умеет пустить песок в глаза дорогими спецэффектами, но от этого ни на грамм не выигрывает. И теперь меня терзают смутные сомненья насчет всей этой грядущей Темной вселенной. Что ж, посмотрим, что они сделают с «Невестой Франкенштейна».

Проснувшись от тысячелетнего проклятого сна в гробнице, разъяренная мумия, разумеется, захочет обрушить на людей свои армии воронов, живых мертвецов и песчаные бури... но для хорошего фильма нужно нечто большее.

Они всегда бегут в замедленной съемке под знойным солнцем в своих обтягивающих купальных костюмах. Они всегда стоят на страже своего пляжа и сражаются с преступниками, заходящими в их воды. Они круче любой курортной полиции. Они – спасатели Малибу...

После нескольких лет работы на телевидении режиссер «Несносных боссов» Сет Гордон возвращается с новой комедией для взрослых «Спасатели Малибу», вдохновленной одноименным сериалом. Вместе с Дуэйном Джонсоном, ставшим за последние годы голливудской мегазвездой, у которой проектов в разработке больше, чем пальцев на обеих руках, Гордон воскрешает на большом экране культовых спасателей в красных купальниках, которые всегда отважно обороняли свою бухту от бандитов.

« – Добро пожаловать в ряды спасателей. Наша команда – это элита из элит. Мы – сердце и душа этого пляжа. Мы защищаем, когда другие не хотят защищать, и мы все ради этого сделаем.»

Роль Митча Бьюкеннона, которая в 1990-х еще больше прославила Дэвида Хассельхоффа, Джонсон присмотрел для себя, и пускай внешне они не особо похожи, из Скалы получился отличный Митч. Для комедийного эффекта его подвиги на воде порой похожи на подвиги супергероя, но актеру очень идет такое амплуа. Ни секунды не сомневаешься в его любви и преданности своему делу, поэтому для внутрикомандного конфликта вовремя прибывает самоуверенный олимпийский чемпион Мэтт Броуди в воплощении Зака Эфрона. Броуди считает, что он круче всех, ведь у него есть две золотые медали, но Митч научит его и свою новую работу уважать, и людей спасать, и работать в команде. И вымытые на берег наркотики с трупами оказываются как раз кстати для обучения этого новичка. Что только ни приходится делать этой парочке, чтобы вывести на чистую воду местную бандитку (даже в холодильнике с трупами полежать), угрожающую их пляжу, но их ничто не остановит. А динамика Джонсона и Эфрона мгновенно становится сердцем «Спасателей», делая фильм более напряженным, веселым и точно нескучным.

Каждым своим появлением на экране покоряет Александра Даддарио, в которую здесь сложно не влюбиться, что тут же и делает Эфрон. Прежде ее героини меня не цепляли (в «Разломе Сан-Андреас» она даже раздражала), но в «Спасателях Малибу» улыбка Дадарио и смелый характер ее героини, которая готова за своим наставником Митчем отважно отправиться и в огонь, и в воду, не позволяют оставаться к ней равнодушной. Спасательница Ильфенеш Хадеры часто отходит в сюжете на второй план, где и остается основную часть фильма, но и у нее есть пара классных моментов, как тот хук на вечеринке, которым она мгновенно отправляет в нокаут бандита. Из Келли Рорбах получилась очаровательная СиДжей Паркер, которую в сериале играла Памела Андерсон, а Джон Басс здесь не раз украл все внимание своей стеснительностью, неловкостью и харизматичностью. Хочется ему пожелать побольше ролей в таких крупных комедиях.

« – Да вы безумны!

– Если бы я была мужчиной, меня бы называли мотивированной.»

Главной злодейкой фильма и одним из немногих новых персонажей, не позаимствованных из сериала, является амбициозная и очень мотивированная Виктория Лидс. Она прибрала к рукам шикарный пляжный клуб и не собирается останавливаться, пока вся бухта не окажется под ее острым каблуком. На эту роль метко взяли болливудскую звезду Приянку Чопру, которую вы можете знать по сериалу «База Куантико», и она шикарна в образе этой злодейки. Ее Виктория очень хорошо прописана, особенно как для антагонистки комедии, и еще лучше сыграна Чопрой. В отличие от стандартных плохишей, которые повсеместно встречаются в современных экшенах, она не выглядит одноплановой и скучной, а ее деловой хватке можно только позавидовать. В общем, достойный противник для Джонсона и его команды, которых в реальном мире она наверняка бы легко заткнула за пояс.

Поклонникам супергеройских фильмов «Спасатели Малибу» представляют пока малоизвестных актеров Яхью Абдула-Марина II и Джека Кеси, которые воплощают здесь сержанта Эллерби и наемника Леона из банды Виктории. В следующем году первого можно будет увидеть на экранах в образе суперзлодея Черной манты в «Аквамене», а второй будет злодействовать в «Дэдпуле 2». Так что присмотритесь к ним.

Когда речь заходит о сериале «Спасатели Малибу», я всегда вспоминаю «Друзей», где его смотрели Джоуи и Чендлер. Знаете почему? Потому что там бегают девушки с шикарными фигурами в обтягивающих купальниках. Причиной просмотра этого сериала у женщин была похожей – стоит лишь взглянуть на кадры с молодым и подтянутым Хассельхоффом, улыбающимся на все 32 зуба. Не случайно в 1990-х они с Памелой Андерсон считались секс-символами. И в этом плане «Спасатели Малибу» с Джонсоном соблюдают традицию, но также и осовременивают ее, создавая за гораздо более скромное экранное время кучу вполне самодостаточных героев и героинь, которые могут за себя постоять и не лезут за словом в карман.

При просмотре удивляет, сколько эпизодов, присутствовавших в трейлерах, все-таки не вошло в финальный монтаж. Нам так и не показали, как Эфрон и Джонсон гоняют на розовом скутере Vespa и как Даддарио круто сшибает бандита с велосипеда своим спасательным буем, хотя я очень этого ждала. Может, они потом хоть в вырезанных сценах всплывут. Возрастной рейтинг «Спасателей» говорит, что на его показы пускают от 16 лет и старше, что в принципе и заявляет об остроте юмора, которым известен Гордон. Но, как ни странно, даже самые пошлые шутки здесь скрашиваются обаянием персонажей, хотя в сцене в морге создатели пошли так далеко, что даже показали в кадре пенис трупа. Так что если вас этим можно шокировать, то «Спасатели» не для вас. Остальным же с чистой совестью советую к просмотру сие безбашенное, смешное, временами драматичное и наивное, а также задиристое и очень летнее творение от Джонсона и компании.

Отдыхающие пляжа в Малибу могут чувствовать себя в безопасности, пока Дуэйн Джонсон и его бравая команда наблюдают за бухтой в бинокль со своей вышки.

Легенда о короле Артуре и его рыцарях Круглого стола будоражит умы кинематографистов чуть ли не с самого изобретения кино. Волшебный меч, отвага, власть и магия могут вскружить голову кому угодно, вот и Гай Ричи не удержался от того, чтобы снять свою осовремененную экранизацию приключений великого короля.

Пока все с нетерпением ждут третьего «Шерлока Холмса», Ричи продолжает экспериментировать с жанрами, и после яркого и веселого шпионского экшена «Агенты А.Н.К.Л.» он принялся за фильм с длинным как для оригинала названием «Король Артур: Легенда меча», который рассказывает о становлении легендарного короля Артура. Начать Ричи решил с самого начала – с глубокого детства главного героя, чьим отцом был великий король Утер Пендрагон, от которого Артуру в наследство и достался Экскалибур.

Рыцарское фэнтези Ричи своей первой битвой, куда зрителя кидают сразу же, без каких-либо предысторий и объяснений, напоминает по своему размаху прошлогодний «Варкрафт», что отнюдь не в пользу «Короля Артура», но постепенно повествование приходит в себя, становится ясно, кто, что и почему сделал, а эпизод, показывающий непростое детство и взросление главного героя и вовсе является лучшим в этом фильме. Далее же Ричи будто эксплуатирует образ безродного бастарда, которому суждено заменить своего погибшего отца и возглавить его людей, сделанный в последние годы мегапопулярным благодаря Джону Сноу из «Игры престолов». И хотя в «Игре» все еще есть интрига по поводу того, кому достанется Железный трон, то здесь все уже предначертано судьбой и законами голливудских блокбастеров, хотя сюжет и пытается изо всех сил ненужными отступлениями оттянуть главную схватку героя и злодея.

Чарли Ханнэм без сомнений выглядит в образе Артура круто, но его персонаж настолько осовременен, что с трудом вписывается в канву легендарного эпоса. Он много работал над своей физической формой для «Короля Артура», но его герой больше напоминает Сашу Белого из «Бригады», чем великого короля Англии. В последней же сцене, где он уже стал королем, Артур и вовсе похож на братка, пришедшего ко власти со своими подельниками, который будет вести королевские дела по понятиям.

В образе главного злодея Вортигерна перед нами предстает Джуд Лоу, который снимался у Ричи в «Шерлоке Холмсе», и его осовременили не менее чем Артура. Я очень люблю Лоу, но здесь он выглядит смешно со всем этим напускным пафосом. Он мог покончить с Артуром еще в первые полчаса фильма, когда герой оказался в его темнице, но вместо этого устроил цирк с публичной казнью и позволил сбежать тому, кто может положить конец его правлению. Какой-то очень глупый и ничуточки не страшный получился у него злодей.

Если посмотреть на актерский состав фильма, то там можно найти немало актрис, но на деле роли большинства из них сводятся к одной-двумя сценам и одной-двум фразам, и только героиня Астрид Берже-Фрисби, которую вы можете помнить по роли русалки в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах», получает шанс раскрыться. В «Короле Артуре» она сыграла мага, чье волшебство впечатляет, но кажется, что она время от времени его придерживает для того, чтобы Артур сам завоевал свой трон. С главным героем у них достаточно искристые отношения поначалу, но постепенно их химия сводится к нулю, хотя очевидно, что у них есть чувства друг к другу. Наверное Ричи просто решил не давать хода любовной линии, а сконцентрироваться на том, как Артур возвращает себе трон.

Отца главного героя здесь сыграл Эрик Бана, и его Утер Пендрагон в отличие от главного героя является именно тем королем, которого ассоциируешь с историей о короле Артуре. Актер мастерски воспользовался каждой секундой своего экранного времени, что аж захотелось ради него пересмотреть другой эпос – «Трою». А для поклонников таких фэнтезийных и приключенческих сериалов, как «Игра престолов» и «Марко Поло», здесь появляются актеры Эйдан Гиллен и Том Ву. Кстати, их персонажи, выступающие на стороне Артура, не особо отличаются от их сериальных героев – хитрого Мизинчика и мастера восточных боевых искусств Стоглазого.

Из самих рыцарей Круглого стола важное место в повествовании занимает только сер Бедивер в воплощении Джимона Хонсу, который своей вдумчивой игрой красноречиво напоминает нам, за что он уже дважды был номинирован на «Оскар». Где-то на заднем плане периодически мелькает Персиваль, но на нем внимание не заостряется, а Мордреда здесь и вовсе сделали темным магом. Он появляется в одном из самых перегруженных и достаточно нелепых (там есть слоны размером с Тауэрский мост!) прологов, которые только есть у фильмов жанра фэнтези. Я до самого финала с надеждой ждала, что тот мальчишка, помогавший Артуру и его друзьям, окажется маленьким Ланселотом, но увы самый известный из рыцарей Круглого стола так и не был удостоен у Ричи даже упоминания.

«Король Артур» относится к тем фильмам, при просмотре которых на тебя давят обилием спецэффектов, а когда выходишь из зала, то задаешься вопросом, что это вообще такое было. Временами по своей стилистике кино напоминает компьютерную игру с тем лишь отличием, что ты не можешь управлять персонажами, и они обречены бегать по кругу, снова и снова переживать одно и то же воспоминание из детства Артура, пока наконец не происходит его финальное сражение с главным злодеем. Фух, финал, занавес. И вряд ли к этому стоит снимать продолжение.

Рожденный в замке, воспитанный в борделе... Да, это немного не тот король Артур, о котором мы слышали столько легенд.

Шесть лет спустя после своего не особо успешного с точки зрения истории, зато весьма прибыльного набега на кинотеатры мира в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах», ставших вторым миллиардером франшизы, бравый капитан Джек Спарроу возвращается на большие экраны с очередным приключением, в котором будет искать мистический Трезубец Посейдона...

Научившись на разочаровании, которым для многих был четвертый фильм, для пятой части «Пиратов Карибского моря» студия Disney и продюсер Джерри Брукхаймер очень постарались найти ей достойных режиссеров. Ими оказался норвежский дуэт Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг, снявший пару лет назад приключенческий фильм «Кон-Тики», получивший номинацию на «Оскар». Что же у них получилось с не столь историческим морским материалом?

Лишившись своей любимой «Черной жемчужины» в кто знает какой раз, Джек не теряет надежды ее освободить с остатками своей команды, которая вновь устраивает бунт. Чувствуется, что легендарный пират подрастерял не только свою удачу, а и остатки адекватности (как он мог оказаться в тюрьме без штанов?!), хотя такое грандиозное ограбление банка в начале мог провернуть только он. Джонни Деппа уже давно сложно отделить от его знаменитого персонажа, и здесь он безумствует на полную катушку, упиваясь ромом, катаясь верхом на мчащемся на всех парах доме и не раз оказываясь на волосок от смерти (от той сцены с гильотиной было совсем не по себе).

Правильным сюжетным ходом было наконец-то раскрыть зрителю, как Джек стал капитаном, и хотя молодого героя также воплотил Депп с помощью CGI, эти две версии одного и того же человека на разных этапах его жизни выглядят очень далекими. Будто нынешний Джек лишился за многие годы, проведенные в Карибском море, былой хватки, а периодически верные ему люди остаются с ним в основном за его былые заслуги. Не зря при первой встрече с главным героем сын его давнего друга Генри Тернер разочаровано констатирует, что перед ним не выдающийся пират, о котором он столько всего слышал, а алкоголик без штанов. Но мы все равно любим этого Джека, ведь он всегда оказывается в центре безумных приключений, манящих нас за собой с большого экрана.

С первого появления капитана Салазара в тизер-трейлере пятых «Пиратов Карибского моря» стало ясно, что он станет самым жутким злодеем франшизы. И Хавьер Бардем действительно создал мрачного персонажа, чей облик в сочетании с этим чернильным гримом и призрачно развевающимися вокруг его лица волосами навевает дрожь. Своим присутствием на экране он напоминает Дейви Джонса из второго и третьего фильмов, который тоже не мог ступить на землю. Единственной целью Салазара, как ясно из названия, является месть, и он идет за Джеком, неотвратимый, как и сама смерть. На службе у него призраки, от которых мало что осталось, но их сабли остры и способны быстро проткнуть сердца пиратов, чей род Салазар желает стереть с лица земли. После проклятых скелетов, людей-рыб и зомби, чувствуется, что сценаристам было непросто придумать нового самобытного морского злодея и его армию, и здесь ситуацию в основном спасла блестящая игра Бардема, без которого эта безликая и скучная орава призраков выглядела бы просто никак.

Как и Джек, Барбосса с первого фильма стал неотъемлемой частью «Пиратов», и без Джеффри Раша и вражески-дружеских отношений его Гектора с главным героем смотреть предыдущий фильм было бы вообще невозможно. Но чувствовалось, что Барбоссу продолжают беспардонно эксплуатировать, поскольку его история никуда особо не двигалась. Здесь же его персонажу придают больше приземленности и человечности, что раскрывает ранее невиданную сторону этого пирата. Оказывается, ему еще есть, чем удивлять зрителя.

Новой парой франшизы оказывается Генри, ищущий своего отца, чтобы снять с него проклятье, и девушка науки Карина Смит, которая тоже ищет отца и вдобавок Трезубец Посейдона, так что они быстро находят общий язык. Поразительно, что студии удалось найти настолько похожего на молодого Орландо Блума актера, как Брентон Туэйтс, но не думайте, что он будет Уиллом №2. Несмотря на то, что Тернер-старший как-то и сам стремился во что бы то ни стало спасти своего отца от проклятья, его сын гораздо быстрее вписывается в мир пиратов, которыми восхищается с детства. Отличным выбором на главную женскую роль фильма стала звезда сериала «Молокососы» Кая Скоделарио. Ее Карина – не просто умная и находчивая девушка, которая любит науку, она молниеносно выходит на передний план и становится чуть ли не главным персонажем истории, поскольку без ее вычислений все остальные пираты, включая Джека, так и не нашли бы Трезубец Посейдона. А ее целеустремленность и смелое бросание вызова патриархальному и чересчур религиозному обществу в своем родном городе и вовсе делают ее весьма современной героиней и отличным примером для нового поколения зрителей.

Возвращение Блума очень сильно распиарили, на самом же деле у него тут всего две сцены, НО какие шикарные эти сцены! В данном случае сценаристы элегантно вписали его Уилла Тернера, который нынче плавает на «Летучем голландце», в сценарий, и взяли здесь не количеством его экранного времени, а качеством. Если вы поклонник данной истории о пиратах, то не будете разочарованы. Особенно финальной сценой. Ничто в этом фильме не тронуло меня так сильно, как увидеть воссоединение Тернера с сыном. И с супругой, которая не видела его целых 10 лет! Я даже прослезилась, когда эта пара вновь оказалась вместе на экране. Сразу захотелось пересмотреть первую трилогию. Все-таки Уилл Тернер и Элизабет Суонн – одна из самых эпичных пар кинематографа. И когда Кире Найтли предложили снова поцеловаться на экране с Блумом, она конечно не могла устоять. Да и кто бы смог.

В сравнении с четвертым фильмом, который пересматривать совсем не хочется, и великолепной первой трилогией, пятая часть «Пиратов Карибского моря» получилась больше в духе начала, за что огромное спасибо режиссерам, поскольку многие зрители (и я в их числе) уже были близки к тому, чтобы вовсе потерять веру в франшизу. Здесь присутствует фирменный юмор, да и цитат, на которые можно растащить диалоги, предостаточно. Сюжет, правда, не обходится в этот раз без слишком невероятного и оторванного от реальности франшизы волшебства, что большую часть фильма сглаживают история, экшен и персонажи, когда доходит до того самого Трезубца, то невероятность и немного бредовость аж зашкаливают. Неужели Джек и его друзья с помощью этого артефакта могут действительно снять любые проклятья? Но ведь этот мир был бы таким скучным без людей-рыб и акул-призраков...

Зато сцена с Полом МакКартни невероятно порадовала сидящую во мне битломанку. Ему бы почаще так в кино появляться. Сперва Кит Ричардс, теперь он, интересно, какой еще легендарный музыкант появится в грядущих фильмах о диснеевских пиратах. И не сомневайтесь в том, что будет продолжение. Вот сейчас «Месть Салазара» тоже соберет миллиард, и сразу сценаристы побегут придумывать шестую часть. Ведь такие франшизы на дороге не валяются.

Даже оказавшись на самом дне, капитан Джек Спарроу все равно выплывет на поверхность, ведь он на 50% состоит из рома, а на остальные 50% – из хитрости и, что бы там кто ни говорил, настоящей пиратской удачи.

Чтобы соревноваться с диснеевскими и пиксаровскими мультфильмами, которые могут конкурировать со многими блокбастерами, европейским анимационным студиям порой приходится объединять свои силы. Вот так из сотрудничества целых четырех стран – Германии, Бельгии, Норвегии и Люксембурга – появился на свет приключенческий мультфильм «Птичий улет».

«Птичий улет», который в оригинале называется «Аист Ричард», на первый взгляд выглядит вполне современным творением европейского кинематографа, хотя его история отнюдь не новая, а во многом напоминает сказку Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок». Только наоборот: у Андерсена был лебедь, воспитанный утками, которые не принимают его в свою стаю, а здесь – обычный воробушек, которого усыновляет семья гордых аистов.

Главного героя, как ясно с оригинального названия, зовут Ричард, и поскольку его с самого рождения воспитывают аисты, он не только и сам считает себя аистом, ожидая, что вот-вот подрастет до размеров хотя бы своего брата Макса, а и перенимает у этих гордых птиц не самые лучшие черты их характера – самоуверенность и напыщенность. Пускай все вокруг считают его воробьем, он ведь знает, что является аистом, а поэтому стремится догнать свою стаю, которая одним пасмурным утром улетела в Африку, бросив Ричарда (поскольку воробьи не приспособлены к таким длинным и изнурительным перелетам). Что поделать, таков природный отбор. Вот только Ричард с этим категорически не согласен; он не хочет копаться в мусорках со своими далекими сородичами в большом городе, когда его родная семья аистов отдыхает в теплых краях.

Взяв курс на юг, Ричард не подозревает, насколько опасным будет это путешествие, но, кажется, даже если бы и знал, то все равно не отступился бы от своей цели, что делает ему честь. Семья является для него наивысшей ценностью. Хотя отец часто относился к нему прохладно, не так, как к родному сыну, Ричард очень их любит и готов пойти на любой риск ради еще одной встречи с ними.

Помогать ему в этом приключении будут сова Ольга с воображаемым другом Олегом и попугай Кики, который любит диско и ведет себя как дива, несмотря на то, что обязан своим вызволением из затхлого трактира Ричарду и Ольге. Особенно по душе пришлась Ольга со всеми ее заскоками и огромным добрым сердцем. Когда она рассказывает грустную историю своего детства, то ей действительно сопереживаешь.

Режиссерами «Птичьего улета» выступили аниматоры Тоби Генкель и Реза Мемари, первый из которых был одним из создателей мультфильма «Тор: Легенда викингов», а после они вместе работали над анимацией «Упс… Ной уплыл!». Обе предыдущие работы этого дуэта дошли до украинских кинотеатров, но вряд ли они оказались после в списке ваших любимых фильмов. Зато «Птичий улет» получился у них на порядок выше. В нем нет людей, нарисованных с глупым выражением лица, как в «Торе», или страшноватых животных, как в «Ное»; история эта проста и понятна любому ребенку, да и у взрослых не раз вызовет смех.

В отличие от диснеевских сказок, которые хотя визуально и радуют разнообразием, но зациклились на главных ценностях – семья, любовь, дружба и снова по кругу, редко углубляясь в человеческую природу, – «Птичий улет» не боится говорить со зрителем на взрослые темы усыновления, дискриминации и даже шизофрении, очаровательным воплощением которой здесь является сова Ольга. Мультфильм учит принимать своих друзей и родных такими, какие они есть, пускай они и очень сильно отличаются от вас, а все окружающие считают их странными. Уметь это делать в наше время является весьма немаловажным, если мы хотим прогрессировать и строить общество, которое не будет загонять всех в одни узкие и скучные рамки.

Иногда даже самые маленькие из нас, например, размером с воробушка из парка, могут совершить настоящий подвиг ради своей семьи.

Три года назад на большие экраны ворвалась самая парадоксальная и дружная вопреки своим различиям команда супергероев – Стражи Галактики. Сперва они пытались похитить, продать и даже убить друг друга, но, решив свои непримиримые разногласия, в результате спасли свою Галактику. И теперь они собираются провернуть это во второй раз. Так что пристегните ремни.

Кто слышал о Джеймсе Ганне до выхода «Стражей Галактики»? Почти никто, не в обиду Ганну. Но после их премьеры этого режиссера с его фантазией, чувством юмора и превосходным музыкальным вкусом невозможно было не полюбить, а теперь он снял еще более шикарный (без преувеличений) сиквел и стал значимой фигурой в мире супергеройских фильмов. Что же он приготовил Стражам для их второго приключения? Укрепление их семейных уз. Через преодоление самых невообразимых преград и опасностей, разумеется.

Помните тот момент всеобщего единения в конце «Страже Галактики», когда Питер Квилл, Гамора, Дракс, Ракета и Грут стали героями дня и улетели в закат на звездолете? Это, конечно, было мило, но Стражи теперь не сидят где-то на краю мира и не заплетают друг другу косички, жаря зефир на костре. Они объединили сильные стороны каждого и отправились патрулировать Галактику, чтобы никакая зараза не удумала ее снова уничтожить. Только не тут-то было, ведь Галактика большая, и психов в ней предостаточно. Промо-кампания «Стражей Галактики 2» кормила нас несколько месяцев разнообразными трейлерами к фильму, но, поверьте, они были сделаны очень хитро и не выдали его сюжет, который при просмотре действительно вкушаешь с удовольствием, ведь Ганн приготовил столько сюрпризов.

Крис Прэтт за последние годы стал звездой мирового масштаба именно благодаря роли Звездного лорда, и в сиквеле он оказывается весьма эмоциональным по двумя причинам: Гамора и его отец Эго. Ракета назвал бы его нытиком, но все эти переживания Прэтт показывает настолько забавно, что к нему сложно не проникнуться сочувствием. А еще его Квилл здесь говорит, что человеком быть круто, и это одна из лучших фраз, которые я когда-либо слышала в супергеройских фильмах. Зои Салдана вновь неотразима в образе Гаморы, особенно, когда подбирает гигантскую пушку, отломившуюся после аварии от звездолета, и идет расстреливать всех и вся. Дэйв Батиста уже не такой мрачный во втором фильме – его Дракс постоянно пытается шутить и смеяться, а также поддерживать друзей, пусть и не всегда тактично. Ладно, будем откровенны, он вообще не знает, что такое такт, и ничего с этим не поделаешь. И спасибо Шону Ганну, который воплощал (не озвучивал, а именно играл) на съемках Ракету. Именно благодаря ему этот персонаж выглядит таким по-настоящему живым. Им с Энди Серкисом надо как-то сняться вместе.

Отдельно хочется отметить эволюцию Небулы и Йонду, которые здесь из плохишей превращаются в настоящих антигероев, создавая еще больше напряжения и, одновременно, любви в отношениях Стражей. После просмотра фильма у вас наверняка прибавится теплых чувства к воплотивших их актерам Карен Гиллан и Майклу Рукеру, ведь на самом деле у этих персонажей добрые и чуткие сердца. Просто они очень хорошо скрывали это, пытаясь убить или похитить Стражей. В общем, я очень неравнодушна к этим синим героям. Уже с нетерпением жду, как Небула вместе с Гаморой отомстят Таносу за все, что он с ними сделал, в «Мстителях: Война бесконечности».

Когда стало известно, что отцом Квилла станет живая планета Эго, было весьма сложно представить их встречу, но Курт Рассел сделал из него потрясающего персонажа. И да, он предстанет перед нами и в образе человека, и в образе целой планеты, что открывает новые неизведанные просторы фантастического марвеловского мира. В нагрузку с Эго идет супергероиня Богомол (Мантис), владеющая эмпатией, и она по всем параметрам отлично вписывается в эту дисфункциональную семейку. Не разочаровывает и роль Сильвестра Сталлоне – круто видеть в этом образе именно такую легенду, как Слай. Поэтому присоединяюсь к Ганну в его желании, чтобы Сталлоне и дальше появлялся в фильмах Киновселенной Marvel. Он автоматически повышает крутость «Стражей Галактики 2» сразу на несколько позиций.

Повсеместной головной болью для Питера и компании является в сиквеле позолоченная Айеша, которую стервозно сыграла Элизабет Дебики, и ее космическая флотилия суверенов. Сперва она сама вызывает Стражей, чтобы решить местную проблему с огромным злобным монстром, но потом Ракета и его загребущие лапы делают так, что суверены тут же воспламеняются желанием испепелить своих спасителей и отправляются за ними в погоню по всем планетам. Да, у Ракеты по-прежнему проблемы с самоконтролем и умением производить хорошее впечатление, зато его вредность удачно компенсирует малыш Грут, каждый раз излучающий убойную дозу умиления. Например, если бы Грут станцевал суверенам, те наверняка бы впали в кому от радости и отстали от Стражей.

Ганн снял наверное второй по трогательности после «Первого мстителя: Противостояние» фильм Киновселенной Marvel. Со Стражами мы знакомы всего три года, это их второе появление на большом экране, но каким-то удивительным образом Звездному лорду и компании удалось сформировать со зрителем сильную эмоциональную связь – им сопереживаешь с первой и до последней минуты, с ними смеешься и плачешь (драматических моментов, пробирающих до слез здесь предостаточно), и с ними хочется полететь хоть до самого конца их Галактики и даже дальше, несмотря на риск быть убитым в их безумных приключениях.

С начальных титров Marvel Studios, где теперь мелькают не комиксы, а фрагменты фильмов, понимаешь, что мы живем в золотой век супергеройских экшенов, и что эти фильмы для наших детей и внуков будут настоящей классикой. На 1950-60-е года припал рассвет вестернов, на 1980-90-е – рассвет боевиков, а теперь в кино настала эра супергероев. И «Стражи Галактики 2» сполна демонстрируют, почему мы так ждем и так наслаждаемся этими фильмами. Здесь есть и экшен, и юмор, и драма, но самое главное – нет границ для полета фантазии. Мы смотрели тысячи разнообразных фильмов о Земле, а Ганн отправляет нас в совершенно новые миры, от чьих видов перехватывает дыхание, и ты понимаешь, что впервые видишь своими глазами нечто подобное. По своей детализации и масштабу показа разных планет «Стражи Галактики 2» могут легко дать фору даже «Звездным войнам», а это о многом говорит.

Можно еще много расписывать о данном фильме, но его лучше просто один раз увидеть своими глазами. «Стражи Галактики 2» не оставят вас равнодушными. И в любой сложной ситуации помните, что мы есть Грут.

Две банды встречаются на заброшенном складе в Бостоне, чтобы провернуть выгодную для всех сделку с оружием. Все могло бы закончиться быстро и все бы разошлись по своим делам, но на поверхность всплывает свежий конфликт двух представителей противоположных группировок, и они решают его решить с помощью пуль. А к ним быстро присоединяются остальные...

После любовной истории двух маньяков-убийц, показанной в фильме «Раз! Два! Три! Умри!», и наслаждением распада общественного порядка, который случился в «Высотке», от Бена Уитли можно было ожидать какого угодно экранного безумия. Но его «Перестрелка» превзошла все ожидания. Он запирает зрителя вместе с десятком бандитов на покинутом складе, которые пришли купить и продать оружие, подбрасывает немного дров в их и без того напряженные отношения и с удовольствием смотрит, как начинается пальба, которую никто не желает прекращать.

События своей «Перестрелки» Уитли не случайно затевает в 1978 году, ведь это эра моды на густую растительность на лицах мужчин, а также на яркие костюмы и броские рубашки, в которые он и наряжает большинство героев фильма. Главным модником этого события становится Шарлто Копли, и его любовь к своему костюму становится фишкой данного персонажа, который  совершенно не привык лично пачкать руки и участвовать в таких перестрелках. Его правой рукой стал бородатый и харизматичный наемник Арми Хаммер, который не только умеет метко стрелять, а и метко метать (простите за каламбур) любой попавшийся под руку предмет, периодически разряжая таким образом накалившуюся обстановку.

Главой второй банды выступает более уравновешенный в отличие от героя Копли Киллиан Мерфи, и эта его роль – настоящий подарок всем поклонникам актера. Даже скажу больше, он здесь самый адекватный, ведь сперва изо всех сил пытается уладить конфликт, хотя этот конфликт не уладил бы и сам Иисус Христос с его выдержкой и убеждением. Слишком много тестостерона и стволов собралось в одном месте, а из такой смеси никогда не получается ничего путного.

Особая связь у героя Мерфи устанавливается с героиней Бри Ларсон, которую он сперва пытается пригласить на кофе, а потом делает все, чтобы ее спасти. Но эта девушка с боевым характером не раз доказывает, что не стоит ее недооценивать, и от начала и до конца является одним из самых крутых персонажей «Перестрелки».

Если самый адекватный тут Мерфи, то самый неадекватный – Сэм Райли. Он воплощает настоящего ублюдка, которого действительно не жалко, если подстрелят. А Джека Рейнора с этой длинной прической, усами и бородой здесь совсем не узнать. От того смазливого-парня-который-влюблен-в-дочь-главного-героя из «Трансформеров 4» не осталось и следа. Очевидно, актер всерьез взялся за свою карьеру, и хотелось бы видеть его в столь неординарных образах и в будущем. Так держать.

Фильм Уитли уже сравнивают с такой классикой криминального жанра, как «Бешеные псы» Квентина Тарантино, но если в творении Тарантино идет ударение на драму, то Уитли преподносит все под таким вкусным соусом из черного британского юмора, что, как ни странно, его «Перестрелка» знатно улучшает настроение. Тем не менее, она наглядно показывает, что бывает, если людям в конфликтной ситуации дать оружие – они не будут говорить, договариваться или пытаться решить свои проблемы мирно. Они просто достанут пушки и начнут стрелять сперва по якобы явным противникам, а после – по всем, кто остался в живых, ведь так сложно остановиться, когда в воздухе витает запах крови. Поэтому, как ни странно, Уитли своей безумной пальбой наталкивает на вполне пацифистские размышления.

Определенно одна из лучших кинокартины, которые я посмотрела в этом году. Советую всем к просмотру это чистое удовольствие. Даже моя мама, которая обычно не в восторге от обилия перестрелок и крови на экране, от души посмеялась над происходящим в фильме. Поверьте, я и Мартин Скорсезе, который выступает продюсером этого боевика, плохого не посоветуем.

Встреча двух банд с расшатанными нервами и арсеналом оружия на заброшенном складе никогда не приводит ни к чему хорошему. Разве только это сюжет фильма от Уитли.