Рецензии на фильмы. Страница 24

Варшавский зоопарк под заботливой опекой супругов Яна и Антонины Забинских ежедневно привлекал множество посетителей всех возрастов, пока не наступила осень 1939 года, не пришли оккупационные войска Третьего Рейха и не забрали всех животных. Но семья Забинских не растерялась, и решила устроить в опустевших вольерах и туннелях убежище для евреев, которых они тайно вывозили из гетто.

После номинированной на «Оскар» драмы «Северная страна» с Шарлиз Терон в главной роли новозеландский режиссер Ники Каро сняла несколько менее успешных фильмов, но потом присмотрела для себя экранизацию бестселлера Дайан Акерман «Жена смотрителя зоопарка», вдохновленной неопубликованными дневниками Антонины Забинской. Каро превратила книгу в кинокартину, полную сочувствия к животным и людям, чьи жизни были потеряны или спасены во время оккупации Польши нацистами.

В центре повествования находится заботливая супруга смотрителя Антонина, которая одинаково сильно любит всех животных своего зоопарка и бесстрашно им помогает, даже если животные находятся в очень стрессовом состоянии, как родившая задыхающегося слоненка мать-слониха и ее грозный супруг-слон. Но Антонина без колебаний заходит к ним в загон и спасает малыша, ведь такова ее натура – помогать животным. Ее муж Ян также отличается любовью ко всем живым существам, поэтому, когда он видит, какую судьбу Гитлер уготовал их друзьям, исповедующим иудаизм, сразу же придумывает хитрый план по их спасению. Под предлогом вывоза из гетто объедков, чтобы кормить свиней, Ян вывозит за годы оккупации оттуда более 300 евреев, которых вместе с женой прячет в подвале своего дома и туннелях зоопарка. И все это прямо под носом у нацистов, ведь в их зоопарке был военный склад, и постоянно дежурили немецкие солдаты.

Джессика Честейн продолжает создавать на большом экране запоминающихся героинь, каждый раз представая в новом образе, но смотрясь в нем очень убедительно. Ей даже не обязательно менять цвет волос, чтобы показать зрителю совершенно нового персонажа. В «Жене смотрителя зоопарка» они вместе с бельгийским актером Йоханом Хелденбергом выглядят обычными супругами того времени, но их скромные и одновременно великие поступки, совершенные во имя любви к животным и людям, делают их действительно достойными собственной кинокартины. Храбрость и риск Забинских составляют в фильме резкий контраст с покорностью некоторых евреев, следующих туда, куда их отправляют нацисты. Этим супруги и восхищают, ведь именно благодаря таким свободолюбивым и безгранично добрым Янам и Антонинам, которые под страхом расстрела все равно делали правое дело, у Третьего Рейха не было ни единого шанса.

Воплощением гитлеровского режима в человеческом обличье становится владелец зоопарка Лутц Хек, влюбленный в Антонину. Даниэль Брюль уже не первый раз играет нациста – стоит лишь вспомнить его колоритную роль в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино – и здесь ему это удается на ура. В «Жене смотрителя зоопарка» мы сперва видим его Лутца в довоенное время в обычной одежде, когда он по-дружески относится к Забинским, но когда он надевает нацистскую форму, то перед нами предстает абсолютно иной человек – жесткий и наполненный чувством собственного превосходства перед другими.

«Жена смотрителя зоопарка» является неким коктейлем из жанров, периодически напоминая то один, то другой фильм. Из «Мы купили зоопарк» кинокартина Каро быстро превращается в смесь «Списка Шиндлера» и «Воровки книг». С фильмом Стивена Спилберга «Жену смотрителя зоопарка» роднит схожая история о людях, которые под носом у нацистов спасали жизни евреев, а с «Воровкой» – манера подачи темы Второй мировой, то есть с расчетом на зрителя от 12 и старше. То есть здесь присутствуют только намеки на убийства и насилие, которые остаются за кадром. Но только с участием людей. Убийства животных и закапывание их трупов здесь показаны без стеснений, что вызывает странное отношение к тем, кто ставит фильму такой рейтинг. То есть показывать убитых людей – это перебор, а расстрел животных – это почему-то нормально. И такие двойные стандарты оставляют после просмотра фильма Каро неприятный осадок.

Семья Забинских напоминает историей своей жизни, что в темные времена стоит спасать всех, кого только сможете: и людей, и животных. Ведь каждая жизнь бесценна.

Казалось бы, если у матери и дочери всего 17 лет разницы, то им будет проще найти общий язык и стать подругами, но только не в случае Мадо и ее дочки Авриль. Ведь первая – слишком инфантильная, а вторая – слишком строгая, и когда они обе оказываются беременны одновременно, то их родных и мир вокруг начинает сотрясать от столкновения этих двух непримиримых характеров.

Свою третью полнометражную киноработу молодой французский режиссер Ноеми Саглио, работающая в жанре мелодраматической комедии, решила посвятить непростым отношениям между взрослыми матерью и дочерью, которые постоянно ссорятся и умудряются одновременно забеременеть. А потом – постепенно слететь с катушек.

Все начинается с того, как героиня Жюльет Бинош занимается сексом со своим бывшим мужем на заднем сиденье автомобиля, опаздывая на ужин, который заботливо приготовила ее ответственная дочь. Последнюю сыграла гораздо менее известная французская актриса Камилль Коттен, снявшаяся в обоих предыдущих фильмах Саглио, так что здесь выбор режиссера был очевиден – без музы никак. Так вот, пока Авриль с мужем раздумывают, как бы забрать у ее матери половину комнаты и превратить ее в детскую, случается настоящее «чудо» – Мадо тоже беременеет от того случайного раза с бывшим. И если в какой-нибудь другой семье такое событие стало бы праздником, то в этой семейке оно становится причиной настоящего скандала. Авриль не может пережить беременность легкомысленной матери, сперва громко крича о том, что Мадо не имеет права рожать снова, поскольку ведет себя по-детски, а позже и вовсе отправляя свою мать к гинекологу на принудительный аборт.

Как у такой жизнерадостной, пусть и несерьезной женщины, как Мадо, выросла такая стерва-дочь, если не сказать по-другому, как Авриль, остается для зрителя загадкой, и думать над этим нет времени, поскольку улыбчивая блондинка Бинош в образе рокерши средних лет крадет все внимание, компенсируя неуравновешенность своей экранной дочери. Авриль – один из тех случаев, когда хочется взять человека и хорошенько встряхнуть, чтобы у него в голове шестеренки стали на место, но делать этого нельзя, ведь она беременная, вот все вокруг и страдают от ее положения вдвойне. А мать, вопреки предположениям ее дочери, прекрасно справляется со всем сама, смело вновь решая стать матерью-одиночкой, причем без работы и в таком возрасте. В общем, Мадо можно восхищаться, а над Авриль, придумавшей, что ее мама и шагу без нее не ступит, остается только смеяться, ведь она из-за своего отчаянного желания все и всех контролировать не раз оказывается в дурацких ситуациях.

В качестве бонуса для женской аудитории, на которую и рассчитан данный фильм, на экране появляется обнаженный Ламбер Вильсон, воплощающий бывшего мужа Мадо и отца Авриль, в весьма забавной сцене. Что же касается мужчин, которые вдруг забредут в кино на «Дочки-матери», то советую воспринимать происходящее на экране с огромной долей иронии. Просто с громадной. Уж слишком нервными здесь изображены беременные женщины. Фильм будто соткан из всех предрассудков о беременных, которые постоянно должны истерить и творить нечто невразумительное и безответственное. Никто, разумеется, не идеален, и в данном случае неадекватность героинь еще можно списать на ударившие в голову гормоны и общие семейные тараканы, но при просмотре не раз сочувствуешь мужу Авриль Луи, которому приходится жить с ними двумя. На их фоне его родная и действительно нездоровая психически, как он сам заявляет, мать выглядит вполне нормальной.

«Дочки-матери» предназначены для семейного просмотрах взрослых дочерей и их мам, чтобы вместе смеяться над чудачествами Мадо и Авриль, а также для тех, кто очень любит Бинош, не пропускает с ней ни одного фильма и готов любить ее в любом амплуа, даже в такой посредственной комедии.

Как бы безумно ни звучала история Мадо и Авриль, на экране она смотрится еще безумнее.

Попрощавшись в «Форсаже 7» с Брайаном О'Коннором и воссоединившись с Летти, Доминик Торетто вместе с супругой отправился в медовый месяц на Кубу, чтобы наслаждаться теплым солнцем, компанией неунывающих местных жителей и гонками на раритетных авто. Но в этом райском уголке его находит коварная Сайфер и заставляет Дома работать на нее. И теперь только его команда может остановить ее и неуловимого гонщика, с которым они столько всего пережили.

Продолжая менять режиссеров, одна из самых успешных франшиз всех времен пригласила снять свою восьмую главу Ф. Гэри Грея, уже показавшего себя ранее в жанре криминального экшен-триллера своим «Ограблением по-итальянски», а несколько лет назад получившего широкое признание благодаря драме «Голос улиц». Но во главе франшизы все равно остался Вин Дизель и несменный с «Форсажа 3» сценарист Крис Морган, так что не стоит надеяться на нечто абсолютно новое и оригинальное. Ведь, в конце концов, миллионы людей по всему миру любят эту историю и ее героев такими, какими они уже есть: отважными сорвиголовами, путешествующими по всему миру в поисках приключений, наполненных безумным экшеном и гонками на грани.

Начинается «Форсаж 8» в стиле предыдущих фильмов, отправляя нас в экзотическую страну и показывая там относительно беззаботную жизнь главных героев. Фильм стал первым голливудским блокбастером, снятым на Кубе после возобновления кубинских дипломатических отношений с США, и его гаванская часть выглядит так, будто это туристический рекламный ролик. В хорошем смысле, поскольку эти солнечные и яркие сцены заряжают хорошим настроением и драйвом. А погоня Дома с местным авторитетом в горящем автомобиле – один из лучших заездов франшизы. Но его медовый месяц с Летти вскоре принимает неприятный оборот, когда некая Сайфер шантажирует его, заставляя отвернуться от семьи и стать ее наемником. После Кубы мы отправляемся с командой в Берлин, потом в Нью-Йорк и, наконец, в заснеженную Россию, которую снимали в Исландии, где Дом то и дело выполняет опасные задания Сайфер, обеспечивая себе звание самого отъявленного преступника мира, а его друзья отчаянно пытаются его словить и понять, почему он их предал.

Спустя семь фильмов создателям франшизы наверняка было сложно придумать достойного соперника для этих безбашенных гонщиков, и, как бы сильно я ни любила Шарлиз Терон, Сайфер не раз при просмотре хочется выбросить с ее навороченного последними технологиями самолета-призрака без парашюта. Ее так вписали в сценарий, будто она уже давно была главной злодейкой «Форсажа», но прежде предпочитала не выходить из тени. А теперь ей стало скучно, и Сайфер решила поиграть в «крокодила на водопое» с самыми влиятельными странами мира, не подумав, кому переходит дорогу.

Дизель по ту сторону баррикад от своей команды выглядит потерянным, и, конечно же, ни секунду не верится, что он действительно их предал. Разумеется, Сайфер угрожает ему кем-то очень ценным, и когда вы узнаете, кто это, то будете немного удивлены, хотя этот сюжетный поворот кажется высосанным из пальца и напоминает дешевые приемы из мыльных опер в духе «Санта-Барбары». Мишель Родригес показала на этот раз более ранимую сторону Летти – союз Дома с Сайфер, каким бы фальшивым он ни выглядел, без ножа режет его супругу, но она все равно не сдается, делая все, чтобы теперь спасти его и вернуть в семью, как в «Форсаже 6» он вернул ее.

Лучшим дуэтом «Форсажа 8» оказываются юморные Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэйтем, чьим героям теперь приходится работать вместе, чтобы выследить Дома, и все это время они не прекращают оригинально угрожать друг другу, якобы с нетерпением ожидая момента, когда все это закончится, и они смогут надрать друг другу зад. Для обоих актеров это одни из их лучших появлений на экране. Джонсон временами действительно здесь напоминает Халка в человеческом обличье, расшвыривающего людей, будто котят, но обладающего большим сердцем, поскольку с такой заботой участвует в жизни своей дочери; а во время эпизода Стэйтема в самолете ему не раз хочется аплодировать, поскольку он там невероятно крут. Смущает лишь то, что команда Дома, кажется, позабыла, что именно Деккард Шоу хладнокровно убил их друга Хана. Как-то резко создатели решили превратить его в хорошего парня, вычеркнув из его резюме такое убийство.

В этот раз сюжет решил отдохнуть на таких постоянных второплановых персонажах, как Роман, Тедж и дебютировавшая в прошлом фильме Рамзи, которых сыграли Тайриз Гибсон, Лудакрис и Натали Эммануэль. Когда-то нелепые шутки Романа были очень меткими и в нужный момент разряжали обстановку, но здесь хочется просто заткнуть ему рот, чтобы он молчал от начала и до конца кинокартины. Хотя в конце он кое-как реабилитируется в эпизоде с погоней на ледниках, где его истерики и комментарии оказываются более-менее к месту.

Новичком в команде стал Скотт Иствуд, воплотив помощника мистера Никто, но его персонаж для остальных оказался мальчиком для битья, которого никто не воспринимает всерьез и каждый мужчина считает своим долгом его совестно унизить. Как-то это совсем не по-мужски, да и не по-человечески. Пускай он молод, у него нет такого опыта, как у остальных, но это ведь не повод так гнобить парня. К концу фильма сценаристы и вовсе слили его персонажа, поскольку в финальной погоне его не видно и не слышно, а очень хотелось бы, чтобы его герой все-таки показал себя; он ведь так неплохо гонял в Нью-Йорке. Что же касается его босса Курта Рассела, то очевидно, насколько актеру в кайф эта ненапряженная роль надсмотрщика, который порой появляется в кадре, чтобы просто проверить, как продвигается операция по спасению мира. А несколько сцен с Хелен Миррен стали приятным дополнением к хаосу, царящему на экране. Такой сквернословной вы не видели ее даже в «РЭДе».

Похоже, что вместе с Полом Уокером, который погиб в 2013 году, в «Форсаже 7» зрителям пришлось попрощаться также и с Джорданой Брюстер, воплощавшей супругу его героя Брайана и сестру Дома Мию Торетто. О Брайане, как и о Мии, герои вспоминают здесь несколько раз, но дают понять, что их персонажи вышли из игры, и мы больше их не увидим.

Снять восемь фильмов про одних и тех же персонажей, причем так, чтобы каждый из них мог похвастаться чем-то новеньким, является очень непростой задачей, но чувствуется, что с «Форсажем 8» франшиза начала серьезно провисать, несмотря на весь свой безумный экшен. Начало и конец держат в напряжении, а середина  оказалась скучноватой, и даже тот масштабный взлом Сайфер тысяч машин в Нью-Йорке и дождь из автомобилей, выпадающих из окон многоэтажной парковки на дорогу, утомляет. Это все отчаянно хочется перемотать, чтобы Дом вновь стал во главе своей команды и больше никогда не выступал против них. Изюминкой экшена должна была стать погоня по ледникам, где за героями гонится атомная субмарина, но было бы гораздо круче, если бы Сайфер действительно была в ней, а не пряталась в своем самолете, управляя лодкой дистанционно. Сама же предыстория о том, что эту российскую базу месяц назад захватили сепаратисты, а вокруг нее до сих пор нет ни российских войск, вообще никого, и Летти, Хоббс и другие без проблем подъезжают к ней и легко ее захватывают, выглядит абсолютной фантастикой.

Впереди осталось всего два фильма, как сообщал Дизель, и после «Форсажа 8» сложно представить, куда еще судьба сможет забросить основных героев, чтобы они снова спасли мир на огромной скорости. Кажется, что они уже объездили всю планету; может теперь решат отправиться в космос, кто знает. Блокбастер наверняка соберет приличную кассу, поскольку в целом является именно тем драйвовым миксом из эмоций и адреналина, который и ожидает увидеть большинство поклонников, но он вряд ли войдет в вашу тройку любимых частей этой франшизы. В лучшем случае, в пятерку.

Даже если кто-то и сможет заставить Доминика Торетто нарушить свой кодекс чести, его семья все равно не отвернется от него, пускай и придется за ним потом гоняться по всему свету.

Где-то вдалеке от шумных мегаполисов, дедлайнов и суеты современного мира в альпийских горах расположился давний санаторий, куда съезжаются самые богатые люди с разных стран, чтобы отдохнуть и отвлечься от своих занятых жизней. И прибыв туда, они больше не хотят покидать это, на первый взгляд, идиллическое место.

Обладатель «Оскара» Гор Вербински, создавший первую трилогию «Пиратов Карибского моря» и мультфильм-вестерн «Ранго», решил отойти от жанра блокбастер и впервые за десять лет снять фильм без Джонни Деппа. Пятнадцать лет назад он представил миру римейк хоррора «Звонок», который стал не менее популярным, чем оригинал, и своим «Лекарством от счастья» режиссер вновь собирается пощекотать зрителям нервы. Зная безумный ритм современной жизни, где люди постоянно гонятся за чем-то, Вербински отправляет нас подлечиться в горный санаторий в Альпах, чьи пациенты попивают минеральную водичку, играют в крокет, парятся в бане и ходят с безмятежными улыбками на лицах.

« – Отсюда еще никто никогда не уезжал.»

Поскольку наблюдать за блаженными старичками в белых халатиках было бы невыносимо нудно, главным героем истории оказывается молодой парень Локхарт, который уже с головой окунулся в финансовый бизнес и даже начал проворачивать махинации с целью большей наживы. Накануне крупного слияния двух фирм его отправляют доставить обратно в Нью-Йорк одного из членов совета директоров, проходящего лечение в санатории. Оказавшись в горах, отрезанный от всего мира Локхарт самоуверенно пытается выполнить это поручение, от которого зависит его карьера, не подозревая, что вскоре сам окажется в числе пациентов. Ведь отсюда никто никогда не выписывается. Живым, по крайней мере.

На роль Локхарта выбрали одного из самых неординарных голливудских актеров нового поколения Дэйна ДеХаана, который продолжает удивлять разнообразием своих кинообразов и избираемых жанров. Вся интрига фильма держится на нем, а его игра делает эти два с половиной часа не такими затянутыми. Единственным молодым пациентом санатория до прибытия его Локхарта являлась Ханна, запертая там с раннего детства, и она становится для главного героя дополнительной причиной бороться с этим жутким местом и не прекращать попытки сбежать. Ведь глядя на эту хрупкую и измученную своим заточением девушку, очень сложно не попытаться ее спасти. Миа Гот в образе Ханны выглядит совершенно невинной, наивной и далекой от нашего искушенного мира, поэтому с трудом веришь, что она – та самая актриса, которая несколько лет назад сыграла откровенную роль в «Нимфоманке» Ларса фон Триера.

Главным антагонистом фильма, как и ожидается, выступает директор санатория Вольмер – злой гений, заманивающий уставших от суеты большого мира толстосумов на оздоравливающие процедуры, которые выглядят достаточно дико для 21 века. Чего только стоит эпизод с погружением Локхарта в бак для депривации чувств; а в крыло для особых процедур и вовсе не стоит соваться, если хочешь выйти оттуда живым. Забавный акцент не помешал Джейсону Айзексу создать убедительного злодея, который обладает отличным даром убеждать, что порой и Локхарт, и зритель начинают сомневаться в том, что является реальностью, а что главный герой мог нафантазировать сам.

У Вербински получился невероятно атмосферный триллер, где все продумано до мелочей, чтобы зритель и сам почувствовал себя заложником в этом санатории вместе с главным героем и с любопытством бродил вместе с ним по его закоулкам, нервно оглядываясь и стремясь узнать, что за темные вещи там происходят. «Лекарство от счастья» не призвано напугать, хотя впечатлительных людей оно вполне может заставить потом с опаской проверять свою питьевую воду и заглядывать в туалетный бачок, издающий странные звуки. В основном фильм является довольно неплохим детективом; он не станет культовым, как некоторые предыдущие работы работы Вербински, но позволил режиссеру сделать шаг в сторону авторского кино, которое, как известно, не для всех. Впечатлит эта история вас или нет, предугадать сложно, зато та песенка, которую любит напевать себе под нос Ханна, после просмотра еще долго будет играть в вашей голове.

Порой так прекрасно вырваться из шумного большого города на природу, где есть целебный горный воздух, приятно светит солнышко и ни о чем не нужно беспокоиться. Но перед отъездом в такой санаторий обязательно поинтересуйтесь, возвращаются ли оттуда люди.

Стремление человечества жить дольше и использовать возможности своего мозга в полной мере привело корпорацию «Ханка Роботикс» к созданию первого абсолютного слияния человека и робота – киборга с невероятными рефлексами и физической силой, который обладает настоящими мыслями и чувствами. Они назвали ее Майором и отправили бороться с преступностью, но утаили, какой ценой она получила это совершенное механическое тело...

Культовое аниме «Призрак в доспехах», снятое в 1995 году японским режиссером Мамору Осии и основанное на комиксах Масамунэ Сиро, давно не давало покоя голливудским кинематографистам, и, наконец, они сняли его римейк в виде художественного фильма. Доверили столь необычный материал по какой-то странной причине режиссеру Руперту Сандерсу, который снял посредственное по сюжету, но получившее 2 номинации на «Оскар» за костюмы и спецэффекты фэнтези «Белоснежка и Охотник». Поэтому визуально к его «Призраку в доспехах» придраться очень сложно, ведь режиссер иногда с огромной точностью воссоздает здесь сцены из одноименного аниме, но за этими красивыми изображениями оказалась пустота, которая не цепляет за живое.

«Призрак в доспехах» начинается многообещающе с рождения Майора, ее пробуждение и прыжка с высотки, после которого она приземляется внутри здания прямо в самом центре нападения роботов на людей и устраивает там настоящий экшен в своем невидимом костюме. Этого достаточно, чтобы подкупить зрителя, но далее фильм начинает стремительно терять свой лоск, превращаясь в блеклую копию оригинала, которой никак не стать столь же значимой и уж тем более культовой, как аниме Осии. Голливуд беспощадно переиначивает эту колоритную историю, развивающуюся в недалеком будущем в Токио, под себя и делает ее более западной, лишая при этом души и эмоций как таковых. Кто является главным злодеем ясно с первых секунд фильма, поэтому сюжет лишен какой-либо интриги и загадки. Но герои «Призрака в доспехах» настолько увлечены технологическими усовершенствованиями, что просто не задумываются о цене, которую за них приходится платить. Все молчат о тех неудачных экспериментах, проводимых кто знает сколько лет в лабораториях «Ханки», покалечивших кучу жизней. Общество покорно приняло в подарок их изобретения, и никто не заметил, что с улиц при этом бесследно пропадают люди. Вот что значит перенаселенный город.

Сперва казалось, что выбор на главную роль Скарлетт Йоханссон является не столько расизмом, сколько попыткой привлечь более широкую аудиторию к фильму, но тогда сценаристам стоило адаптировать главную героиню под актрису и создать убедительную предысторию о том, что она была сбежавшей в Японию американкой, попавшей в руки «Ханки» и превращенной в киборга. Но изначально ее героиня была японкой, поэтому ее перерождение в теле Йоханссон действительно выглядит расизмом. Как и в случае с Кудзэ, которого довольно интересно сыграл Майкл Питт. Получается, что «Ханка» не просто крадет жизнь у человека и засовывает его мозг в тело робота, а создала целый конвейер по превращению японцев в киборгов европейской внешности. До такого даже Гитлер со своей теорией о сверхлюдях не додумался бы.

Тем не менее, если откинуть прочь расовый вопрос, Йоханссон выглядит вполне интригующе в образе Майора. Она полностью погрузилась в эту роль, а конфликт ее героини с самой собой и ее квест с целью узнать свое прошлое увлекает достаточно сильно, чтобы фильм пролетел незаметно. Бесстрашие и готовность отдать свою жизнь ради спасения незнакомцев делают ей честь, но в то же время она настолько холодна и безэмоциональна, будто полностью является роботом и в ней не осталось ничего человеческого. Даже полностью синтетический Санни из фильма «Я, робот» показал в разы больше эмоций, чем Майор.

Компанию Йоханссон в фильме составили преимущественно европейцы Йохан Филип Асбек, воплотивший напарника Майора Бату, и Жюльет Бинош, сыгравшая одного из создателей Майора, которая относится к ней с материнской заботой. На роль главы отдела пригласили все-таки выдающегося японского актера Такеши Китано, и спасибо, что дали ему пару крутых сцен. А звезде супергеройского экшена «Росомаха: Бессмертный» Риле Фукусиме могли бы дать роль и покрупнее, нежели воплощение гейши-робота в маске. Ведь она могла бы и с ролью Майора справиться.

На фоне недавно вышедшего на экраны римейка «Красавица и чудовище», получившегося очень удачным, «Призрак в доспехах» выглядит достаточно слабо и безжизненно, отчаянно и по-голливудски копируя оригинал, не понимая, что его ценность заключалась именно в японском духе, которого здесь нет. Сама история о поглощении людей технологиями довольно занятна и является сейчас актуальной как никогда, но отклика в душе так и не нашла. И это я еще не как фанатка оригинального аниме говорю, поэтому поклонникам старого «Призрака в доспехах» советую не ожидать от фильма Сандерса многого.

Йоханссон в роли крутого киборга, потерявшего свою память, может и привлечет толпы зрителей в кино, но повсеместное копирование оригинала с расистким вкраплением точно не сделают этот римейк удачным.

Це історія кохання молодої дівчини, яка мріє стати акторкою, та піаніста-віртуоза, яких хоче відкрити власний джаз-клуб. Їхнє життя склалося так, що вона постійно відвідує різноманітні проби, але ніяк не може отримати хоч якусь роль, а він повинен підробляти в барах за копійки, граючи те, що скажуть. Обоє мають мрії, палкі захоплення, хочуть жити ними, але обом ніяк не вдається дійти до тієї омріяної мети. І ось життя звело їх один з одним...

«Ла Ла Ленд» – це американська мелодрама, мюзикл одного з найперспективніших режисерів сучасності Дем’єна Шазеля із Емою Стоун та Раяном Гослінгом у головних ролях. Картина була номінована на 14 статуеток Оскар, в шести номінаціях стала переможцем, отримала усі сім нагород премії «Золотий глобус». Фільм дуже тепло прийняли як критики, так і глядачі. Після перегляду можу впевнено сказати, що «Ла Ла Ленд» заслужив усі ці нагороди!

З перших же хвилин картина заряджає позитивом та енергією. Надзвичайно красива операторська робота, чудово підібрані декорації, яскраві костюми, незвичне освітлення – усе це разом із танцями та співами головних героїв виглядає просто неперевершено, неначе переносить глядача із похмурого реального світу в інший, казковий.

Не можна оминути увагою музичного супроводу картини – енергійний джаз, чуттєвий вальс, піаніно, вокал. У фільмі всього цього вдосталь, але підібране воно із ідеальним відчуттям смаку та дуже гармонійно виглядає на екрані. Усю красу стрічки просто неможливо передати словами, це потрібно побачити. Гадаю, назви отриманих статуеток Оскар скажуть все за мене: «кращий режисер», «краща операторська робота», «краща пісня», «кращий саундтрек», «краща робота художника-постановника».

Окремої згадки варті головні герої стрічки – Мія (Ема Стоун) та Себастьян (Раян Гослінг). Гра акторів неперевершена. Ема виклалася на всі сто відсотків, вклала усю свою душу і весь свій талант у даного персонажа, якому співпереживаєш, разом з яким відчуваєш як невимовну радість, так і гірке розчарування, сум. Раян зіграв теж дуже добре, серйозно поставився до своєї ролі. Актор тривалий час відвідував заняття гри на піаніно, досконало навчився виконувати всі показані в фільмі композиції, тому дублери та спецефекти навіть не використовувалися. Обоє виглядають дуже красиво разом, настільки добре втілили своїх героїв на екрані, що, дивлячись на них, відчуваєш всі ті емоції, що вирують між ними, ту іскру, яка між ними спалахує. А таке трапляється не так часто.

Але красива візуальна частина, музика, атмосфера, чудова акторська гра – це не все. «Ла Ла Ленд» справді особливий завдяки саме своїй казковості, про яку вже згадувалося вище. Сама назва фільму означає «втекти від реальності, літати в хмарах» (американський сленг), що дуже точно описує його. Картина розповідає про двох творчих людей, яким світ здається занадто малим для них. Головні герої неначе живуть у своєму власному світі, вони мрійники, ідеалісти. І цими мріями вони і живуть. Проте, мрійливість у даному випадку не означає, що Мія та Себастьян сидять в кімнаті цілими днями і чекають чогось, літаючи в хмарах. Їхня мрійливість проявляється у тому, що вони живуть так, як хочеться їм, а не іншим. Вони бачать світ по-своєму, бачать суть життя по-своєму, вони переповненні натхненням, вони знають, що таке щастя і не бояться жити заради цього. Для таких людей і знятий цей фільм, бо саме вони зможуть повною мірою оцінити дане творіння. Стрічка не для раціонально мислячих глядачів, не для реалістів. «Ла Ла Ленд» не для людей, які мають у житті лише цілі, він для тих, хто мріє і живе так, як хоче сам, а не як кажуть інші. Така казковість заворожує від самого початку перегляду і тримається до кінця стрічки.

Сам фільм умовно можна розділити на кілька частин. Творці поділили його на чотири (формально п’ять, але змістовно – чотири), які названі так же, як і пори року. Цікавий поділ, відображає розвиток героїв, їх стосунків, а на їх прикладі й наші з вами життя. Фільм неабияк мотивує до життя, показуючи, як легко в ньому змінюються «пори року», що вони прив’язані не до циклів природи, не до віку, а саме до нас, до тих чи інших подій, які з нами трапляються, які нас змінюють, які на нас впливають.

Також фільм можна розділити й на дві частини. В першій – усе яскраве, життєрадісне, мрійливе та, власне, казкове. Після середини картини дія плавно переходить уже в реальне життя, тут уже все більш похмуре, буденне та реалістичне. Ці дві частини неначе показують, що стосунки між людьми завжди переживають як зльоти, коли у всьому світі є тільки ти і кохана людина, яка робить дні яснішими, відганяє повсякденність, переповнює тебе натхненням, так і падіння, коли через щоденний побут колись яскраві барви тьм’яніють, дні стають довшими, з’являються розбіжності в поглядах та сварки, коли ти розумієш, що живучи заради іншої людини, несвідомо забуваєш про себе. Це ж стосується і життя в загальному. Як би песимістично та егоїстично це не звучало.

Особисто для мене «Ла Ла Ленд» – це фільм настільки життєствердний, переповнений енергією, настільки надихаючий на життя, що після перегляду здалося навіть, що більше жодної іншої стрічки просто не потрібно уже дивитися, що все інше кіно не таке вже і важливе для того, щоб тратити дорогоцінний час свого життя. Звісно, буденність швидко цю думку вижене з моєї голови, проте не пам’ятаю, щоб якийсь інший фільм так впливав на мене. Картина дуже легка, прояснює голову, змушує задуматися над тим, що для кожного з нас справді важливе, що необхідне нам для того життя, яким ми хочемо жити.

Як підсумок хотів би сказати, що дана стрічка сподобається далеко не кожному або через жанр (мелодрами, драми у жанрі «мюзикл» до душі небагатьом, навіть для мене це в новинку), або через форму оповіді (багато мрійливості, фантазії двох натхненних творчих людей, а творчих людей взагалі важко зрозуміти). Проте, все ж, наполегливо раджу любителям змістовного кіно, яке залишить свій слід після перегляду, яке вплине на світогляд, змусить переглянути власне життя. «Ла Ла Ленд» – непересічне творіння Голівуду, варте того, щоб потратити на нього дві години свого життя як мінімум!

Киностудия Disney всерьез взялась за то, чтобы переснять свои культовые мультфильмы, которых насчитывается не один десяток. И вот пришло время знаменитой сказки «Красавица и чудовище», рассказывающей о необычной девушке Белль, любящей читать книги и мечтающей вырваться из своей маленькой деревни, и о проклятом принце, превращенном за свою самовлюбленность в Чудовище...

Обладатель «Оскара» Билл Кондон, написавший «Чикаго» и снявший «Девушки мечты», наконец-то, решил вернуться в мир мюзиклов, которые и принесли ему всемирную славу. Римейк популярного диснеевского мультфильма начала 1990-х «Красавица и чудовище» стал для этого отличным шансом, особенно учитывая голливудский размах проекта и его звездный каст. И режиссер полностью им воспользовался, сняв один из лучших римейков всех времен.

С восторгом и трепетом относясь к оригиналу, Кондон воссоздает на экране ту самую сказку, которую можно смело назвать одним из лучших диснеевских творений и настоящей классикой. В образе умницы и красавицы Белль на экране появляется Эмма Уотсон, оживляя героиню мультфильма, чьей изобретательностью, смелостью и добротой невозможно не восхищаться. А как она органично поет в этом образе! Уотсон с ее собственной любовью к книгам и активной позицией в борьбе за равноправие была рождена сыграть Белль, и это становится ясно с самых первых сцен фильма. Ее героиня вдохновляет идти против течения, оставаться собой и бороться за то, чтобы развивать свой потенциал и жить так, как она сама хочет, несмотря на общественное мнение. Она – настоящий пример для подражания для нового поколения диснеевских зрителей. Эта героиня украсила фильмографию актрисы и наверняка останется в ней как одна из лучших ее ролей.

Уотсон в новой «Красавице и чудовище» можно любоваться и любоваться, но невозможно не отметить, что Чудовище Дэна Стивенса стало для ее Белль идеальной парой. С одной стороны, это одинокий и обозленный на весь мир монстр, но с другой – он человек, запертый в облике зверя, который после смерти матери не знал доброты и нежности, поэтому когда наблюдаешь за тем, как рядом с непосредственной и радостной Белль его сердце оттаивает, это согревает душу и заставляет вновь поверить в искреннюю и настоящую любовь, которая в первую очередь ценит внутренний мир человека, а не его внешнюю красоту. И может со мной что-то не так, но в образе Чудовища актер выглядит гораздо более интересным и привлекательным, чем в образе принца с золотыми локонами. Хорошо, что в конце он демонстрирует, что в нем осталось немного Чудовища, а то Белль стало бы с ним скучновато, ведь в начале она заявляет, что не собирается быть принцессой, да и ясно, что приключения ей милее чопорных балов.

Роль главного злодея кинокартины Гастона досталась Люку Эвансу, и его самовлюбленный и жестокий солдат, которого восхваляет не только верный прихвостень ЛеФу в очаровательном воплощении Джоша Гада, а и вся деревня, может дать фору любым несказочным антагонистам большого экрана. Эванс позаботился о том, чтобы сделать его в душе настоящим монстром. Вот кого бы стоило превратить в Чудовище.

На фоне вышеперечисленных героев-людей или героев-очень-похожих-на-людей настоящей звездой оказывается, как ни странно, канделябр Люмьер, в прошлом старший лакей принца, который вместе с коллегами тоже был поражен проклятьем. Его французский акцент и романтизм просто шарман! За Люмьером постоянно волочится ворчливый Когсворт, и лучше Юэна МакГрегора и Иэна МакКеллена на эти роли актеров не найти. Не менее органично вписались в свои образы миссис Поттс и Пушинки Эмма Томпсон и Гугу Мбата-Роу – Кондону удалось собрать целое соцветие талантливых и знаменитых британских актеров нашего времени, за что ему отдельное спасибо.

С песнями, танцами и невероятно реалистичными сказочными персонажами, как живыми, так и созданными на компьютере, «Красавица и чудовище» ломает стереотипы о том, что нам совсем не нужны римейки. Вот такие замечательные фэнтезийные пересказы любимых мультфильмов нам очень даже нужны, хотя бы по той причине, что они вдохновляют и возвращают на большие экраны старые добрые диснеевские ценности, при этом пополняя их и стремясь быть актуальными, о чем свидетельствует первый диснеевский персонаж-гей ЛеФу.

Несколько лет назад французы сняли свою художественную версию «Красавицы и чудовища», но она получилась слишком драматичной и местами мрачноватой, а Disney со своим римейком вновь возвращает в жизнь праздник, обращаясь и к самым маленьким, и ко взрослым зрителям, которые выросли на одноименном мультфильме. Кинокартина и ее чудесная «непринцесса» Белль призывают расширять свои горизонты и быть собой, показывая, что этого нужно не стыдиться – этим нужно гордиться! А в сцене, когда Белль в том самом желтом платье и Чудовище в синем камзоле танцуют в пустом зале под звуки оскароносной композиции, кажется, замирает время, чтобы вместе со зрителем понаблюдать за ними. За этот эпизод отдельное спасибо, он затронул самые нежные струны сердца.

Умная красавица Белль вновь попадет в плен к одинокому Чудовищу в его проклятом замке и вновь научит его жить не только ради себя, а и для других, и по-настоящему любить. Это и есть сказка, старая, как время.

Много миллионов лет назад, когда по Земле еще ходили динозавры, на нашей планете состоялась эпическая битва между пришельцами, одни из которых пытались защитить здешнюю жизнь, а другие – вырвать ее с корнем. Тогда ее удалось остановить огромной ценой, но смогут ли это сделать пятеро проблемных подростков в наше время? 

Голливудский кризис идей добрался нынче и до культового сериала «Могучие рейнджеры», рассказывающего о пяти старшеклассниках, которые в своих суперкостюмах защищают нашу планету от злобных инопланетян. Более двадцати лет спустя своего экранного дебюта они возвращаются, представляясь при этом потенциальной франшизой, под предводительством малоизвестного режиссера Дина Израэлайта, снявшего раньше всего один полнометражный фильм – научную фантастику «Проект Альманах». Удалось ли ему возродить пятерку супергероев родом из 90-х?

Пятеро проблемных подростков оказываются избранными, получают сверхспособности и становятся защитниками Земли... Звучит весьма пафосно, а в новых «Могучих рейнджерах» это выглядит еще и смешно, нелепо и разочаровывающе. Чем ближе знакомишься с Джейсоном, Билли, Кимберли, Трини и Заком, тем меньше понимаешь, почему именно их выбрали те монеты. Они такие все из себя крутые, хотя по сути ничего хорошего не сделали ни себе, ни окружающим. Зато некоторые из них уже успели натворить своим друзьям гадости. Но не переживайте, новые друзья скажут глупость с умным видом вроде: «Плохие поступки не делают тебя плохим человеком», и все снова будет хорошо. Когда они просыпаются с невероятной силой и рефлексами, их восторг и демонстрация способностей скрашивают меланхоличное повествование, но потом герои на полтора часа застряют в состоянии тренировок, переставая развиваться как персонажи истории, поэтому интерес к ним постепенно угасает и наблюдать за ними становится очень скучно.

Роли Рейнджеров отдали пятерке начинающих актеров Дакре Монтгомери, АрДжею Сайлеру, Наоми Скотт, Бекки Г. и Луди Лину. Свежие лица – это хорошо, но проблема в том, что хорошо сыграл из них только Сайлер. Наблюдать за остальными в этих образах невозможно, не желая при этом, чтобы фильм поскорее закончился. Но их худшая игра проявляется как раз в финале, когда они, наконец, садятся в свои зорды и почти спасают родной Энджел Гроув от уничтожения (ведь после их битвы с Ритой приходится отстраивать полгорода). Играть эмоции удаленно очень сложно, и эти молодые актеры, разумеется, не Роберт Дауни мл., который бесподобно изображает все, что нужно, находясь в шлеме Железного человека, но эти кривляния и нелепые возгласы во время битвы, состоящие из очевидных фраз, испортили все впечатление от экшена, которого здесь ждешь почти 2 часа.

Сюжет своим присутствием делает интереснее главная злодейка, которая, в отличие от Рейнджеров, остается убедительной от начала и до конца. Это один из тех редких моментов, когда действительно хочется, чтобы злодей победил. Потому что герои здесь совершенно никакие и уж точно не лучше Риты, которая хотя бы принимает свое злое ество и не пытается казаться лучше, чем она есть на самом деле. Элизабет Бэнкс в гриме выглядит ужасающе, особенно в начале фильма, где напоминает выбравшуюся из морской глубины кикимору, пожирающую все и всех на своем пути. Давай, Рита, круши и громи вместе со своим золотым монстром этот скучный городишко.

Также в фильме появляется Брайан Крэнстон, представая перед нами то в образе инопланетянина с родной планеты Риты, то в образе гигантской голограммной головы, пытающейся научить уму-разуму школьников. Без него сложно представить «Могучих рейнджеров», поскольку Синего рейнджера Билли Крэнстона назвали как раз в честь этого актера, но это далеко не лучшая роль оскаровского номинанта. Наставник из его Зордона получился бесполезный. Из робота Альфа-5 учитель и то лучше.

«Могучие рейнджеры», начинаясь эпическим прологом, очень быстро сбиваются со своего пути, сумбурно представляя сомнительных персонажей, которых зритель должен воспринять как супергероев. Но они сами себя таковыми не считают, и не зря, ведь супергерои из них действительно никакие, а сравнение с любым другим супергероем из мира Marvel или мира DC они вообще не выдержат. Их суперспособности появляются и исчезают по велению сценаристов; создатели спецэффектов злоупотребляют сценами с замедленной съемкой, которую хочется ускорить и перемотать; а сами герои постоянно ноют и жалуются на свою жизнь, будто им не по 15, а по 5 лет, выставляя тинейджеров как таковых в самом ужасном свете. Гарри, Рон и Гермиона были и того младше, но не вели себя так перед битвами с Волдемортом, как и Китнисс Эвердин, Перси Джексон и еще куча героев-тинейджеров, которым пришлось хуже, чем этим Рейнджерам, но они все равно оказались стойкими и вдохновляющими примерами. А с этих «героев» брать пример никому не советую. Разве только вам очень хочется разрушить свою жизнь и лишиться всех друзей.

В общем, после просмотра новых «Могучих рейнджеров» остались те же впечатления, что и после «Черепашек-ниндзя» Майкла Бэя: лучше бы этих супергероев оставили в 90-х, где им и место, и не пытались нажиться на ностальгии целого поколения, причем особо не стараясь. Студия Lionsgate вроде планирует снять чуть ли не семь фильмов про этих Рейнджеров, но после первого хочется, чтобы она забыла об этом и начала искать новые интересные и вдохновляющие истории для нового поколения.

Некогда пятерка Могучих рейнджеров была великими супергероями, но в 2017 году, кажется, срок их годности безвозвратно истек.

Голодомор стал одним из главных преступлений, совершенных Сталиным за время его диктатуры. По последним данным около 10 миллионов украинцев погибло с голоду в 1932-1933 годах, видя, как из их домов выносят их урожай и обрекают их семьи на мучительную и долгую смерть. Правда о Голодоморе открылась миру годы спустя распада СССР, когда начались активные расследования и рассекречивания документов. Но об умышлено устроенном голоде знали и помнили дети тех, кому удалось пересечь границу и обосноваться в Канаде, и вот один из них снял о Голодоморе драматический фильм «Горькая жатва».

Несколько лет назад на экраны вышла украинская историческая драма «Поводырь», где была раскрыта тема Голодомора и умышленного уничтожения Сталиным украинской культуры, а теперь за экранизацию самых драматических страниц истории Украины взялись потомки тех, кому удалось выехать из Союза в те мрачные для украинской самобытности времена, как канадский режиссер Джордж Менделюк, чья мама-украинка пережила страшный голод в начале 1930-х годов. И в своей «Горькой жатве» он постарался передать весь ужас того времени, показать зверства, на которые шли сталинские исполнители, и вместе с этим восхитить зрителя силой духа голодных, но несломленных украинцев, которые не прекращали бунтовать против диктатуры Сталина.

«– Если я спасу хотя бы одну жизнь, значит, я жил не напрасно.»

Показать миру Голодомор Менделюк решил глазами молодых и полных жизни героев по имени Юрий и Наталка, которые влюбляются, женятся и собираются отправиться в город, чтобы воплотить свои таланты в среде прогрессивной молодежи. Но в село приходят солдаты-коммунисты, которые убивают каждого, кто не согласен вступать в колхоз или признавать Сталина своим вождем, и жизнь Юрия и Наталки превращается в борьбу за выживание. История их чистой любви является центром фильма, и она здесь необходима как воздух – это та надежда, которая не позволяет им опустить руки в самые темные дни. К тому же, это не мелодрама в стиле Голливуда, а сильная драма, в любовь чьих героев веришь от первой до последней секунды фильма. Судьба их разлучает, но они все равно не предают друг друга, а ждут и верят, и борются каждый день.

Юрия и Наталку сыграли восходящая британская звезда Макс Айронс и бродвейская актриса Саманта Баркс, которая впервые разбила мое сердце своей игрой в «Отверженных», а во второй – в «Горькой жатве». Их герои самобытны, имеют свой характер и твердо стоят на земле и вне своей любовной линии, а вместе и вовсе становятся силой, неподвластной никому. Их друга детства и еще одного представителя вдохновленной молодежи, верящего, что, отправившись в город и вступив в единую Коммунистическую партию, можно построить новый прекрасный мир, воплотил актер Анейрин Барнард. Его Микола является очень умным, но романтичным и наивным парнем, который отважно стремится в светлое будущее, не понимая, что у Сталина совершенно другие планы.

Настоящих воинов и казаков, для которых свобода своей семьи и Украины является наивысшей ценностью, воплотили известные актеры Бэрри Пеппер и Теренс Стэмп, последний из которых является номинантом на премию «Оскар». Оскаровский номинант в образе украинского казака и борца за независимость? Это не только звучит круто, а и выглядит так на экране, поскольку Стэмп создал сильный образ патриарха своей семьи, который бесстрашно сражается с советскими узурпаторами. В эпизодических ролях в «Горькой жатве» появились и украинские актеры, как Остап Ступка, воплотивший так называемого «кулака», которого насильно пытались загнать в колхоз, а когда он отказался, то просто забрали его землю.

Архитектора Голодомора Иосифа Сталина сыграл в «Горькой жатве» Гари Оливер, появившийся в двух сериях «Игры престолов». Из него получился очень правдоподобный Сталин, на которого невозможно смотреть спокойно и безэмоционально, наблюдая за тем, как он с легкостью приговаривает миллионы людей на голодную смерть, оправдывая это нелепыми объяснениями в духе того, что без украинского урожая СССР не выживет. Как же, веками жили себе как-то 15 республик, не пухли с голоду, а тут вдруг им есть нечего и надо быстренько украсть весь урожай у Украины, чтобы здесь люди умирали с голоду. Как можно забирать еду у тех, кто ее вырастил и собрал, приговаривая их к смерти, и отдавать другим? Хотя в его желание спасти другие республики совсем не верится, поскольку основным мотивом Сталина в создании Голодомора было уничтожение украинского освободительного движения и украинской самобытности.

Но пока Сталин устраивает банкеты за стенами Кремля, его приказы исполняет в Украине командир Сергей со своим вооруженным отрядом бесчеловечных солдат, готовых расстреливать и мужчин, и женщин, и детей за то, что они пытаются сохранить свой потом и кровью выращенный урожай. Воплотил Сергея малоизвестный британский актер Тамер Хассан, который после просмотра «Горькой жатвы» вам наверняка запомнится. Его персонаж вызывает целые волны негативных эмоций; он жестокий и беспощадный садист, который гордится тем, что устанавливает свои порядки в украинских селах, избивая голодных и обессилевших людей. Вот только эти люди все равно не сдаются, и этому Сергею никогда не понять, почему их не сломить ни голодом, ни кулаком.

Снятая в стиле эпика с зарубежными актерами и настоящим размахом в батальных сценах, «Горькая жатва» ориентирована на то, чтобы рассказать малоизвестную историю Украины всему миру, но, считаю, что этот фильм необходимо в первую очередь смотреть самим украинцам. Он снят не в документальном жанре, а в художественном, взывая в первую очередь к чувствам зрителя и оставляя в сердце стойкий отпечаток. Мы сами неважно знаем свою историю или часто забываем о ней, но показанный здесь несокрушимый дух народа вдохновляет своей силой и стремлением к независимости. И пускай главных героев сыграли здесь зарубежные актеры, они смогли великолепно прочувствовать и передать любовь украинцев к свободе и своей земле, ведь это не чуждо людям в общем, желание народа любить и творить, а также бороться за то, чтобы самим строить свой мир. Это все делает «Горькую жатву» в наше время как никогда актуальной.

Голодомор – одна из самых трагичных страниц украинской истории. Но и в те темные времена оставалось место для любви и надежды, за которые украинцы не прекращали бороться.

Джеймс Хаулетт. Логан. Росомаха. Самый известный в мире мутант, чье тело регенерирует с необычайной скоростью, а скелет и когти залиты адамантием – самым крепким металлом. Он пережил не одну войну, ядерный взрыв и схватки с самыми свирепыми мутантами. Он путешествовал по миру и во времени, не раз спасая род мутантов и всю планету в дополнение. Но прошло слишком много времени, а время, как известно, не щадит никого...

С выхода первого трейлера «Логана» стало ясно, что последнее приключение Росомахи в легендарном воплощении Хью Джекмана будет душераздирающим фильмом, который еще никогда не снимали о Людях Икс. В прошлом году вышел «Дэдпул», но несмотря на мясо, производимое на экране болтливым антигероем, экранизация его приключений получилась легкой и юморной. Но «Логана» создавали совершенно с другой целью – поставить точку в истории Росомахи. И насилие этого фильма не было призвано развлекать, а стремилось шокировать и заставить содрогаться зрителя, наблюдающего за последними подвигами своего любимого супергероя.

Создавать фильм-прощание с легендарным Росомахой доверили режиссеру Джеймсу Мэнголду, который снял довольно посредственную вторую часть его сольной трилогии. Но его черно-белые закулисные фотографии «Логана» и драматические трейлеры тут же отмели в сторону все сомнения. Он должен был снять этот фильм и он это сделал, причем по-своему, а не так, как привыкла диктовать студия 20th Century Fox.

События «Логана» переносят нас в будущее, в 2029 год, и мы оказываемся в безрадостном мире, где исчезли почти все мутанты, а некогда неуязвимый и бесстрашный Росомаха постарел и умирает. Он все еще может надрать зад бандитам, которые достают его в Мехико, где он работает водителем лимузина в надежде накопить на яхту и отправиться с Чарльзом Ксавьером путешествовать по океану, поскольку там безопаснее. Но когда на горизонте появляется спецназ с солдатами-киборгами, вооруженными до зубов, от них приходится убегать. Причем с 90-летним стариком и 11-летней девчонкой по имени Лора, вдруг свалившейся на их головы. Хорошо, что Чарльз еще может иногда устраивать своей телепатической силой настоящий ураган, а Лора напоминает дикого зверя, вырвавшегося из клетки, то есть самого Росомаху, что не случайно, ведь она – его дочь по крови, правда, созданная в лаборатории. Успеют ли они добраться до заветного Эдема, где будут в безопасности? Кажется, мы все знаем ответ на этот вопрос еще до просмотра фильма, но это не делает лебединую песню Логана менее интересной или захватывающей.

Джекман отдал Росомахе 17 лет, создав на экране культового персонажа, одного из самых известных супергероев всех времен. Он всегда выкладывался по полной, но здесь, представая в образе старика Логана, он не просто сыграл супергероя, он сыграл измученного жизнью человека, потерявшего смысл жить дальше. Его друзей больше нет, скоро не станет Чарльза, куда он тогда подастся? Силы у него уже не те, да и дело не только в физической форме. Росомаха слабеет на наших глазах, и только появление Лоры и ощущение того, что он может кому-то помочь, пробуждает в нем от спячки настоящего героя. Это, наверное, лучшая роль Джекмана за всю его фильмографию и одна из лучших супергеройских ролей, которые когда-либо были сыграны на экране.

Вслед за Джекманом попрощаться со своим супергероем решил Патрик Стюарт, и «Логан» действительно стал для этого лучшим фильмом. Таким откровенным, эмоциональным и порой матюкающимся Профессора Икс вы никогда не видели и не увидите больше. Смотреть на некогда одного из величайших умов этого мира и могущественнейших мутантов в таком болезненном состоянии, видеть, как его разум угасает, сложно и горько, но вот вам и неприукрашенная супергеройская история, чья мораль заключается в том, что в мире нет ничего вечного. Все проходит, люди угасают, даже если обладают невероятными способностями. Обмануть время не удается никому.

Отдельно хочется отметить игру юной Дафни Кин, воплотившей Лору. Это ее первая роль в кино, но здесь она дает фору многим опытным актерам и на фоне Джекмана и Стюарта смотрится на своем месте. А сколько ярости, гнева, страха и отваги умещается в этой маленькой девочке! Ей даже не нужны слова, чтобы завоевать зрителя, пробудить в нем сочувствие и надежду, ведь Лора – новое поколение мутантов, которых растили солдатами, но она со своими друзьями выбрала для себя другой путь вопреки всей жестокости и злу, выпавшим на их судьбы. Было бы здорово, если бы Кин вернулась в этом образе в грядущих фильмах франшизы о Людях Икс. Поскольку она – настоящее открытие.

После многолюдных «Людей Икс: Дни минувшего будущего» и «Людей Икс: Апокалипсис», где мы в последний раз видели Логана, его финальный сольник выглядит таким немноголюдным и спокойным без толпы героев и кучи пересекающихся сюжетных линий. Вместе с главной троицей здесь появляется всего несколько ключевых персонажей, как мутант Калибан, охотник за головами Дональд Пирс и безжалостный доктор Райс. И хотя для воплотивших их актеров Стивена Мерчанта, Бойда Холбрука и Ричарда Э. Гранта это был дебют в мире мутантов, но каждый из них отлично вписался в историю «Логана», заставив еще больше переживать за Росомаху, Лору и Чарльза.

Зрители любят супергеройские фильмы за их спецэффекты, масштабные сражения супергероев и суперзлодеев, путешествия в другие миры, чем не может похвастаться «Логан». Тем не менее, это один из самых человечных фильмов, снятых по комиксам, который обнажает все естество Росомахи, показывая его не идеализированным героем, а героем со всеми его недостатками, но все-таки героем. Ведь вопреки всей боли он встает и бросается в бой за тех, кого любит.

«Логан» – идеальное завершение истории Росомахи. После его просмотра приходит понимание, что именно вот такими жестокими и одновременно полными надежды, острыми и заставляющими постоянно задерживать дыхание и должны были быть все сольные фильмы о нем. Ведь Логан всегда был одновременно и человеком, способным любить и жертвовать собой, а иногда и теми, кого любит, ради спасения мира, и зверем, способным растерзать голыми когтями целые армии. За это мы его и любим.

Джеймс Хаулетт. Логан. Росомаха. Спасибо Хью Джекману за создание такого свирепого и доблестного героя, который для многих навсегда останется неуязвимым мутантом с душой дикого зверя, всегда защищающего тех, кто в этом нуждается.

Пес Бейли появился на свет радостным маленьким щеночком, и когда попал в руки к мальчишке Итану, то стал с ним не разлей вода. Они днями гоняли вместе за мячом, совершали проделки и вместе становились старше. Но потом Бейли постарел, умер и переродился в теле другого собаки, помня и скучая по своему Итану, и продолжая искать смысл своего существования...

Неоднократный оскаровский номинант Лассе Халльстрем снял в прошлом несколько отличных фильмов, как «Что гложет Гилберта Грейпа?» и «Шоколад»; у него хорошо получился даже римейк японской драмы «Хатико: Самый верный друг». Но после он окунулся с головой в мир мелодрамы, и его попытка вернуться к теме дружбы человека и собаки, которой стала драма «Жизнь и цель собаки», провалилась с огромным треском. Почему? Тому есть несколько причин.

Изначально история о том, как один милый пес на протяжении нескольких жизней и отношений с разными хозяевами пытается узнать смысл своей жизни, звучит довольно неплохо и в стиле семейных фильмов, но после просмотра «Жизни и цели собаки» категорически не хочется советовать этот фильм к просмотру детям. И эмоциональным людям. Да и просто людям, которые любят собак. По той простой причине, что вам придется целых три раза увидеть, как погибает чудесная собака, отдавшая всего себя своему человеку. А это очень непросто, и временами даже походит на моральную пытку. Ну кто добровольно захочет такое смотреть? Может, те, кому было мало «Хатико».

Сюжетная линия, несмотря на свою частичную оригинальность, которая заключается в том, что здесь неоднократно перерождается главный герой (прямо Доктор из «Доктора Кто»), страдает от обилия штампов, собранных, кажется, из кучи разных подростковых и взрослых мелодрам. Если у маленького Итана оба родителя живы, то отец обязательно должен быть властным тираном, превращающимся в алкоголика. Если подросток Итан отлично умеет играть в американский футбол, встречается с хорошей девушкой Ханной и получает спортивную стипендию, то обязательно должен сломать себе ногу. Если хозяйка одной из инкарнаций Бейли отказывается идти на вечеринку с парнем, который ей нравится, то собака обязательно потом все исправит, у них появится второй шанс, и потом все будут жить долго и счастливо. Кроме Бейли. Потому что он снова умрет и снова родится в новом теле, сохраняя память обо всех предыдущих жизнях, при этом желая лишь одного – вновь увидеть своего родного Итана.

Из всех актеров, появившихся в «Жизни и цели собаки», наиболее понравились юные и жизнерадостные Кей Джей Апа и Бритт Робертсон, воплотившие Итана и Ханну в старшей школе, а также милая Кирби Хауэлл-Баптисте, которая сыграла студентку Майю. Деннис Куэйд здесь тоже хорош в образе 60-летнего Итана, но история его одиночества, на которое он сам себя обрек, разбивает сердце, и хеппи-энд из-за этого совсем не кажется хеппи-эндом.

Последней и весьма большой ложкой дегтя, которая еще больше портит фильм «Жизнь и цель собаки», оказывается инцидент, произошедший с немецкой овчаркой во время съемок ее прыжка в поток бурлящей воды и спасения ею оттуда девочки. На экране этот эпизод выглядел весьма реалистично не случайно – вместо того, чтобы снять плавающую в спокойной воде собаку, а потом наложить на компьютере сильное течение, создатели не придумали ничего лучше, как заставить перепуганную собаку прыгнуть в бурную стихию, организованную в бассейне, где она потом на несколько секунд ушла под воду. С овчаркой сейчас все хорошо, но такое халатное отношение кинематографистов к животному возмущает. Как и то, что об этом никто не знал: ни режиссер, ни актеры, ни продюсеры, пока не всплыло такое видео. Как можно было не поинтересоваться, каким образом будет воплощаться перед камерой такой сложный и опасный для собаки эпизод, зная, что он есть в сценарии? Очевидно, что можно, а потом дружно выражать свое осуждение по отношению к тем, кто так повел себя с бедным животным.

В связи с вышеперечисленными причинами очень сложно назвать «Жизни и цель собаки» фильмом о дружбе и любви между людьми и собаками. Это просто прозвучит фальшиво. И вряд ли эта история сможет научить чему-то хорошему, если сама, по сути, не умеет любить лучшего друга человека.

Это у кошек может быть по девять жизней, а собакам давайте оставим одну и будем стараться, чтобы они проживали ее в любви и заботе.

Десять лет назад в лаборатории корпорации Umbrella случился ужасный инцидент – на свободу вырвался Т-вирус, превращающий людей в кровожадных живых мертвецов. Стремительно распространившись по миру, он уничтожил практически все население планеты, оставив в живых лишь несколько тысяч, которых тоже скоро не станет, если Элис не выиграет финальную битву с Umbrella...

Заключительную часть популярной франшизы, которую, несмотря на два последних фильма, можно считать вполне успешной экранизацией одноименной компьютерной игры, решил снять Пол У. С. Андерсон, который все и начал в 2002 году. Да, с момента премьеры первой главы борьбы Элис с зомби прошло уже 15 лет, но по сюжету было отдано предпочтение цифре 10. Итак, целых 10 лет миром правили Umbrella и порожденные ею зомби... пришло время положить этому конец раз и навсегда.

« – Все шло к этому. Я больше не хочу убегать.»

В последних фильмах главную героиню отправляли все дальше от злополучного Раккун-сити, но теперь блудная дочь возвращается домой, как говорит ее давний враг, доктор Александр Айзекс. Спустя годы путешествий по просторам Америки и сражений с зомби, Элис узнает, что теперь у нее всего 48 часов, чтобы спасти мир и поквитаться с Umbrella, и отчаянно хватается за этот шанс. Наперегонки со временем она мчится в Раккун-сити, чтобы вновь оказаться в Улее, где ее поджидает целая армия зомби, старые враги, старые друзья и новые соратники. Стоит ли ей верить Красной королеве? И кто из друзей ее попробует предать в этот раз?

Милла Йовович отдала роли Элис свои лучшие актерские годы, рискнув всей своей карьерой, ведь теперь ей заново придется доказывать, что она может быть на экране кем-то еще. Каждый раз актриса выкладывалась в «Обители зла» на все 100% и даже больше, создавая на экране героиню с большой буквы, которая стала одним из знаковых современных женских персонажей кинематографа. Ее Элис всегда поражала своей стойкостью, независимостью, отвагой и человечностью в столь безжалостном мире, а также тем, как круто всегда надирала зад любым зомби. Именно благодаря ей мы теперь знаем, как вести себя, если планету начнут захватывать ходячие мертвецы.

Сложно представить финал «Обители зла» без маньяка Айзекса, являющегося воплощением всего, за что можно презирать Umbrella, и давней подруги по оружию Элис, Клэр Рэдфилд. Поклонники франшизы наверняка обрадуются, когда увидят на экране Иэна Глена и Эли Лартер, хотя на объяснении, почему Айзекс оказался жив, режиссер-сценарист немного схалтурил, но в рамках этой вселенной оно вполне логично. Вместе с ними вернулся также Шон Робертс в образе Вескера, и здесь он вновь ходит с той прилизанной прической и в темных очках, которые никогда не снимает, и выглядит каким-то нечеловечным персонажем, бездушным роботом, сошедшим с экрана компьютера.

Из новичков больше всего запоминаются лидер выживших в Раккун-сити Док, которого воплотил Оуэн Мэкен, и Эбигейл, в чьем образе перед зрителями предстала Руби Роуз, которую вы уже могли полюбить за ее роли в «Трех иксах: Реактивизация» и «Джоне Уике 2». Здесь у этой актрисы не так и много экранного времени, но тот эпизод с ней, когда выжившие пробираются в Улей – один из самых напряженных в фильме. В «Обители зла: Финальная битва» даже появилась дочь Йовович и Андерсона, Эвер Андерсон, весьма убедительно сыграв Красную королеву. Похоже в их кинематографической семье подрастает новое поколение актеров.

« – Меня зовут Элис, и это моя история. Конец моей истории.»

После двух последних кинофильмов, где было ощущение, будто все снимали на зеленом или на синем фоне, было приятно увидеть настоящие декорации и локации, отлично подходящие под постапокалиптическую эпоху и напоминающие мою любимую третью часть «Обитель зла: Вымирание» (у кого-то еще она является самой любимой?). Чувствуется, как выложились все, начиная от режиссера-сценариста и актеров и заканчивая постановщиками трюков, гримерами и костюмерами, так что им можно частично простить некоторые пробелы или, если точнее, дыры в сюжете, заполненные неправдоподобно. С Айзексом они просто выкрутились; с раскрытием происхождения Элис частично выкрутились, поскольку, кажется, с первой части было очевидно, чем она отличается от других, но как и почему ее создали – все-таки довольно интересный сюжетный поворот; а с флешбэком, где рассказывается о том, что это богатые люди мира решили Т-вирусом очистить планету от потенциального перенаселения, которое вряд ли бы им самим помешало, и вовсе звучало полным бредом. Неужели они подумали и решили променять все свои пентхаусы, яхты и отдыхи в 5-звездочных отелях на руины постапокалиптического мира, заваленного горами трупов зомби, где воздухом невозможно дышать, воду – пить, да и есть нечего, как нет и тех, кто будет им прислуживать, поскольку выжившие люди превратились в варваров, живущих по своим законам? Отлично придумал, Айзекс, нечего сказать.

При просмотре подкупает старая добрая атмосфера франшизы, а также масса моментов, наполненных экшеном и добротным хоррором, которые оставляют в напряжении и предвкушении очередного нападения нежити. Особенно понравилась сцена в гигантской вентиляции, которая была не лишена драматизма и человечности, ведь так хотелось, чтобы как можно больше этих храбрецов дошли до конца и увидели возрождение своего мира. А битва Элис и Айзекса в той самой комнате с лазерами – один из лучших поединков франшизы, который не стал плагиатом своих предшественников, но показал, как эти персонажи вновь вернулись сюда и выйдет оттуда только один из них. Несмотря на свои минусы, «Обитель зла: Финальная битва» – лучшее, что после ее двух предыдущих частей смог бы когда-либо снять Андерсон или другой режиссер в качестве завершения этой истории. И из всех 6 фильмов франшизы этот определенно захочется пересмотреть еще хотя бы разок.

Спасибо, Элис, за то, что столько лет спасала мир от кровожадных зомби, многому нас научив. Спасибо, Милла, за сильную современную героиню, которая вдохновляет бороться до самого конца, какие бы монстры не вставали на ее пути.

Супергеройский сезон 2017 года выпало открывать, пожалуй, одному из самых необычных супергеройских фильмов, которые вы когда-либо видели. В нем фигурка конструктора LEGO в черном плаще и черной маске летучей мыши отправляется в свое почти сольное приключение по очередному спасению родного Готэма от постоянно улыбающегося злодея, которому для полного счастья не хватает лишь одного...

Вряд ли вам о чем-то говорит имя Крис МакКей, но именно он снял более четырех десятков серий парадоксального мультсериала «Робоцып», поэтому ему заслуженно досталось место режиссера спин-оффа «Лего. Фильм», перевернувшего представление о традиционной и, заодно, о кукольной анимации. И «Лего Фильм: Бэтмен» решил пойти дальше, переворачивая с ног на голову и обратно все то, каким мы привыкли видеть в кино легендарного супергероя известного как Темный рыцарь.

«- Погодите, Бэтмен живет в подвале у Брюса Уэйна?

- Нет, это Брюс Уэйн живет на чердаке у Бэтмена.»

Приятно удивлять «Лего Фильм: Бэтмен» начинает, простите за тавтологию, с самого начала, то есть со вступительных титров, где сознательно использует прием прошлогоднего «Дэдпула», чей антигерой был не против поболтать со зрителем, разрушая пресловутую четвертую стену. Причем это не выглядит плагиатом или пародией, но приятным отходом от мрачных канонов DC, где обычно улыбается только Джокер. Бэтмен, которого в оригинале озвучивает Уилл Арнетт (из него мог бы получиться отличный веселый Бэтмен и в художественном фильме, но этому не бывать в нашей реальности), приглашает нас в свой обыденный мир, где рядом с подвигами и приключениями существуют долгие одинокие вечера в особняке Уэйнов. Конечно, этот Бэтмен не менее одинок, чем его тезки из комиксов или фильмов, но здесь у него есть верный Альфред (Рэйф Файнс), который вовремя ставит на компьютер пароль и отправляет своего работодателя... воспитывать случайно усыновленного Робина (Майкл Сера).

Пока Темный рыцарь, упрямо не желающий признавать, что ему нужны друзья, очаровательно капризничает по-взрослому, а Робин – по-детски, свой коварный план мести разрабатывает Джокер, голос которому подарил Зак Галифианакис. Таким этого знаменитого суперзлодея вы еще не встречали! У него есть Харли Квинн и целый отряд поганцев, часть из которых пусть и не особо известна широкой публике, но все они, какими бы странными ни казались, действительно появляются в комиксах DC. Чего же не хватает великому и ужасному суперзлодею? Всего лишь признания Бэтмена в том, что Джокер для него является самым заклятым врагом. Ну скажи уже это, Бэтмен, не разбивай хрупкое сердце такого чувствительного злодея.

Вместе с верным Альфредом и инфантильным Робином на помощь к Брюсу Уэйну в мультфильме приходит новая глава готэмской полиции Барбара Гордон (Розарио Доусон), превращающаяся в Бэтгерл. Ее сделали достаточно крутой, но костюм подобрали неудачный – в нем Бэтгерл можно легко спутать с местной Женщиной-кошкой. Сюжет предоставляет достаточно времени для построения в меру веселых и в меру лирических отношений между пятеркой основных персонажей, но временами создателей чудеснейшим образом заносит, и вслед за кавалькадой суперзлодеев в кадре оказывается то целая Лига справедливости, то еще больше злодеев, причем прибывших сюда из всевозможных франшиз, как «Гарри Поттер», «Доктор Кто», «Властелин колец» и другие. На первый взгляд это кажется перебором, но потом хочется, чтобы это безумие не останавливалось, а продолжалось, стреляя меткими фразами, бластерами и лучами любви и дружбы.

Если вы смотрели «Лего. Фильм», то его спин-офф о приключениях Бэтмена вас вряд ли разочарует. Нет, он вас обрадует, развеселит, удивит и покорит всем своим естеством и этим прекрасным супергероем, который не может жить без сарказма, черного цвета и лобстеров. «Лего Фильм: Бэтмен» получился более целостной и не менее безумной историей, чем его оригинал, а его герои – эти крошечные фигурки конструктора LEGO – способны дать фору некоторым настоящим актерам из нынешней Киновселенной DC, где многие будто находятся не на своем месте. В общем, сколько бы лет вам ни было, если вы любите фильмы о супергероях и обладаете чувством юмора, «Лего Фильм: Бэтмен» был собран с любовью специально для вас.

Какие бы злодеи из каких бы миров ни нападали на родной для Бэтмена Готэм, он всегда будет защищать его до последнего пульса вместе со своей нестандартной семейкой.

Кинофеномены бывают нескольких видов – популярные франшизы с кучей поклонников, выход каждого нового фильма которой ждешь с огромным предвкушением, и «Пятьдесят оттенков серого», поход на чей сиквел вызывает не меньшие мучения, чем отношения его главных героев...

Поняв, что экранизации остальных романов эротической трилогии Э.Л. Джеймс могут поставить крест на ее карьере, режиссер Сэм Тейлор-Джонсон с удовольствием уступила свое место Джеймсу Фоули, снявшему триллер «Идеальный незнакомец» и работавшему над такими культовыми сериалами, как «Твин Пикс», «Ганнибал» и «Карточный домик». Но, очевидно, устоять перед гонораром «Пятидесяти оттенков темноты» ему не удалось, и вот перед нами оказался сиквел, на который пойдут многие влюбленные пары в предвкушении Дня святого Валентина, но вряд ли они придут от него в восторг.

«Пятьдесят оттенков серого» были разгромлены как критиками, так и зрителями, но если они и были ужасными, то, по крайней мере, в то же время были также чем-то новым и неприевшимся, а когда смотришь их продолжение, постоянно задаешься вопросом, зачем было это снимать после провала первой части. Ладно, популярные романы должны быть экранизированы, но неужели именно таким ужасным образом? Причем учитывая тот факт, что писательница лично принимала участие в создании их адаптаций. Иногда при просмотре кажется, что сам сюжет не так и плох, вот бы его только воплотили с большими чувствами и эмоциями другие актеры или отредактировали другие сценаристы, а не супруг писательницы Ниал Леонард, который, очевидно, не смог критично подойти к материалу и написать исключительно свою адаптацию книги, у которой был бы шанс не претендовать на звание худшего фильма года.

Второй фильм трилогии показывает воссоединение несчастных любовников Кристиана Грея и Анастейши Стил, которые в этот раз пытаются строить свои отношения не на контракте по предоставлению и получению жестких сексуальных услуг, а на откровенности. Нам раскрывают страшное прошлое главного героя, считая, что оно объясняет то, кем он стал, но эти флешбэки с маленьким Кристианом с трудом вписываются в канву повествования и выглядят оторванными от главной сюжетной линии. Даже кажется, что они были вставлены сюда вовсе из другого фильма. В «Пятидесяти оттенках темноты» главные герои вновь ходят по ресторанам, ссорятся, мирятся и занимаются сексом то у нее, то у него дома, то есть все происходит практически так, как в первой части, но в этот раз они еще посещают светские рауты состоятельной семьи Греев и вместо катаний на вертолете катаются на яхте.

Экранной химии между Дакотой Джонсон и Джейми Дорнаном в этот раз не прибавилось, поэтому наблюдать за их игрой в любовь и страсть весьма неловко, а сцены секса и вовсе хочется перемотать. Они будто только сейчас поняли, на что подписались, и в кадре показывают не какую-то эпическую историю любви, а двух несчастных актеров, запертых в той самой Красной комнате, откуда их выпустят лишь после завершения работы над третьим фильмом.

Создатели «Пятидесяти оттенков темноты» все пытались заинтриговать зрителя сразу двумя бывшими Кристиана: Еленой Линкольн, совратившей его в юном возрасте, и неуравновешенной Лейлой, преследующей Ану, но Ким Бейсингер и Белла Хиткот отнюдь не украсили этими ролями свои фильмографии. Обе героини выглядят пресно, несмотря на то, что должны подливать масла в огонь отношений главных героев. Порадовала только пощечина Елене, но, увы, исходила она не от Аны.

Что же касается нового босса Аны Джека Хайда, которого сыграл достаточно привлекательный Эрик Джонсон, то сцена его приставаний к ней является одной из самых нелепых в данном фильме. И хотя его тезка, воплощающая главную героиню, в жизни и в других образах выглядит интересной, милой и привлекательной, то в данном случае, когда перед нами она – дрожащая, как осиновый лист, Ана, которая, кажется, боится своей тени и не может выразить свое мнение, не выглядев так, будто сейчас упадет в обморок, то чрезвычайное внимание к ней всех подряд выглядит неправдоподобным. Но чем дальше, тем очевиднее становится, что она просто какой-то магнит для садистов.

Продолжение «Пятидесяти оттенков серого» выглядит ужасно, скучно, затянуто и снова, что странно для фильма, где главной темой выступает секс, несексуально. Удивительно читать в новостях, как данная прозаичная мелодрама в некоторых странах создает бум в области продаж игрушек для взрослых, поскольку желания повторять постельные игры в стиле Кристиана и Аны она не вызывает. Здесь вновь толком не показывают настоящий мир БДСМ, представляя его в исключительно гламурном и оторванном от реальности свете, поэтому хочется верить, что на сеансы действительно не пускают несовершеннолетних, у которых фильм может вызвать превратное и романтизированное восприятие постельного садомазохизма.

Единственным плюсом кинокартины нахожу песню «I Don't Wanna Live Forever», которая, несмотря на свою попсовость, добавила хоть какую-то искру и стала тем, что единственное запомнилось из происходящего на экране. Так что если вы ищите себе фильм, чтобы посмотреть со своей второй половинкой в День святого Валентина, то лучше сходите на «Джона Уика 2» и полюбуйтесь на крутого Киану Ривза в образе неуязвимого наемного убийцы. Это будет гораздо романтичнее и зажигательнее, нежели 2 часа мучений в компании Кристиана и Аны.

Разорванный контракт еще не значит, что Кристиан и Ана будут счастливы вместе, поскольку им обоим уж очень нравится быть мистером и миссис Боль.

В криминальных кругах ходит легенда о бабае, который передвигается в тени и может подкрасться к любому человеку, даже если тот прячется за личной армией или закрылся за семью замками, и отправить его на тот свет. Зовут его Джон Уик. И он вернулся...

После успеха боевика «Джон Уик» в 2014 году Киану Ривз просто обязан был вернуться на экран в образе своего немногословного наемного убийцы, который решил, что покончил с темным прошлым. Режиссером второй части его кровавых похождений остался все тот же Чад Стахелски, а сценаристом – Дерек Кольстад, но даже не меняя режиссера и сценариста очень сложно бывает повторить успех оригинала, продолжить генерировать новые идеи и не разочаровать зрителя. И что сделала эта команда? Нет, она не повторила, но превзошла самих себя.

Джон Уик возвращается, и в этот раз его ждет старый долг, который он должен оплатить или умереть. О желанной тихой жизни приходится позабыть с концами, поскольку в прошлом он выбрал не того человека, чтобы просить у него одолжение, и его нынешняя просьба, звучащая, скорее, как приказ, поскольку у Джона нет выбора, оказывается настоящей подставой для главного героя. Никому не нужно, чтобы он вернулся с этого дела живым, но ему откровенно плевать на желания остальных. Он выживет, сколько бы миллионов ни объявили за его голову, устраивая перестрелки и кровавые погони на улицах Рима, в метро, на улицах Нью-Йорка и снова в метро. Копы? Нет, они не прибегут здесь на звуки стрельбы, ведь миром Уика правит мафия, и защититься от нее он может лишь сам.

Многие пели дифирамбы Ривзу за его роль в первом «Джоне Уике», но мне он там показался одновременно бесчувственным и слишком исстрадавшимся, когда отправился мстить за своего собаку, а здесь у него будто вернулся огонек в глазах. В сиквеле его герой уже не столько мстит, сколько пытается выжить в своем безумном мире, то играя по его правилам, то нарушая их так, что хочется аплодировать. Вот это тот Киану, которого я люблю. Они хотят его убить, отправляя лучших киллеров по его следу? Пускай, он порешит их всех.

Главной головной болью Уика становится итальянец с красивым именем, но с препаскудным характером Сантино Д’Антонио. Сделать такой заказ лучшему киллеру всех времен мог только самый отъявленный негодяй, и даже жаль, что Уик не смог обойти условия долга, но хитрость – не его конек. Его конек – убить всех наемников, вставших на его пути. Сыграл главного поганца Риккардо Скамарчио, и сделал он это так, что за игрой его Сантино с Уиком в кошки мышки, где кошка – разумеется, Уик, наблюдать одно удовольствие. А среди многочисленной толпы киллеров, желающих убрать Уика, запоминаются наемники Арес и Кассиан в воплощении Руби Роуз и Коммона. У обоих есть личные мотивы; они оба оказываются достойными противниками, поэтому драки Ривза с каждым из них – то, чего ждешь с предвкушением, и эти эпизоды не разочаровывают.

Главной фишкой кастинга «Джона Уика 2» стало участие в фильме Лоуренса Фишберна, давнего коллеги Ривза по культовой «Матрице». Наверняка поклонники будут в восторге увидеть их вместе в одном кадре спустя восемнадцать лет. После их воссоединения теперь хочется, чтобы в следующий фильм о приключениях Уика пригласили Кэрри-Энн Мосс и Хьюго Уивинга. Но не стоит забывать и о Петере Стормаре, сыгравшего Сатану в фильме Ривза «Константин». Он появляется здесь тоже на несколько сцен, но тот момент, когда они вдвоем – в прошлом Джон Константин и сам Дьявол – опрокидывают по рюмке, стал для них идеальным экранным воссоединением.

Кинокартина моментально захватывает, вносясь вихрем и забирая зрителя в свой опасный мир, затмевая и превосходя оригинал. «Джона Уика 2» тут же хочется пересмотреть, чтобы вновь насладиться шикарной операторской работой Дана Лаустсена, чей меткий глаз снимает любой экшен и насилие со вкусом, а яркий неон стильно дополняет здесь не одну сцену. Особенно захватывает дух эпизод, снятый среди множества зеркал, отражающих героев и неоновый свет, что превращает охоту киллеров друг на друга в нечто уникальное и прекрасное с кинематографической точки зрения. За все это можно простить фильму разные огрехи, как практически полная неуязвимость Уика, переживающего такое, что и некоторых супергероев могло бы в больницу отправить, или чудесная телепортация персонажей в Рим и обратно в Нью-Йорк, которые будто путешествую туда и обратно не на самолете, а на поезде. Режиссер решил не заморачиваться на этот счет, но когда не показывается никаких передвижений, а герой вдруг появляется то в одной части земного шага, то в другой, это немного сбивает с толку. Хотя, зная Уика, он по катакомбам куда угодно дойдет. Например, в третью часть своей франшизы, на которую так красноречиво намекает финал.

Если вы все еще сомневаетесь в том, что Джон Уик – пуленепробиваемый, он пройдет через ад и докажет вам это во второй раз.